متد اروپایی آموزش پیانو (جلد 1)
معرفی کتاب متد اروپایی آموزش پیانو 1 اثر فریتس امنتس
متد اروپایی پیانو به 3 زبان (انگلیسی/آلمانی/فرانسوی) با 7 امتیاز مثبت:
- شروع بازیگوشانه بدون نت
- آهنگ های بسیاری از کشورهای اروپایی
- بداهه نوازی و بازی با کلیدهای سیاه
- آموزش شنوایی و تخیل صدای درونی
- روش سیستماتیک، به راحتی قابل درک
- بسیاری از قطعات چهار دست پیانو
- تصاویر جذاب در چاپ چهار رنگ.
فریتز ایمونتس، متولد برینیگ در نزدیکی آخن، پیانو را نزد هاینز شونگلر در هاگن و کلن بین سالهای 1936-1939 آموخت.
پس از جنگ جهانی دوم، او معلم پیانو در مدرسه علمیه موسیقی هاگن، از سال 1963 تا 1986 رئیس مدرسه موسیقی شهرداری بود که او تأسیس کرد، و همچنین استاد آموزش پیانو و پیانو در Folkwang Hochschule für Musik در اسن بود.
ایمونتس از سال 1958 تا 1962 روش پیانو "Erstes Klavierspiel" و از سال 1992 تا 1994 سه جلدی "متد اروپایی آموزش پیانو" را نوشت.
این کتاب جلد اول از یک مجموعه سه جلدی است که پویان آزاده آن را ترجمه کرده است. کتاب متد اروپایی آموزش پیانو توسط نشر چشمه منتشر شده است.
متد اروپایی آموزش پیانو (جلد 2)
کتاب متد اروپایی آموزش پیانو 2 اثر فریتس امنتس نشر چشمه
متد اروپایی پیانو به 3 زبان (انگلیسی/آلمانی/فرانسوی) با 7 امتیاز مثبت:
شروع بازیگوشانه بدون نت
آهنگ های بسیاری از کشورهای اروپایی
بداهه نوازی و بازی با کلیدهای سیاه
آموزش شنوایی و تخیل صدای درونی
روش سیستماتیک، به راحتی قابل درک
بسیاری از قطعات چهار دست پیانو
تصاویر جذاب در چاپ چهار رنگ.
فریتز ایمونتس، متولد برینیگ در نزدیکی آخن، پیانو را نزد هاینز شونگلر در هاگن و کلن بین سالهای 1936-1939 آموخت.
پس از جنگ جهانی دوم، او معلم پیانو در مدرسه علمیه موسیقی هاگن، از سال 1963 تا 1986 رئیس مدرسه موسیقی شهرداری بود که او تأسیس کرد، و همچنین استاد آموزش پیانو و پیانو در Folkwang Hochschule für Musik در اسن بود.
ایمونتس از سال 1958 تا 1962 روش پیانو “Erstes Klavierspiel” و از سال 1992 تا 1994 سه جلدی “متد اروپایی آموزش پیانو” را نوشت.
این کتاب جلد دوم از یک مجموعه سه جلدی است که پویان آزاده آن را ترجمه کرده است. کتاب متد اروپایی آموزش پیانو توسط نشر چشمه منتشر شده است.
تئوری موسیقی
نشر چشمه منتشر کرد: کتابی برای آموزش موسیقی که میتوان گفت جزو برترین کتاب های موسیقی در این زمینه است. با زمانی ساده و بیان نکات مهم این رشته راهنمای خوبی برای هنرآموزان موسیقی خواهد بود.
«شوپنهاور» موسیقی را عالی ترین هنرها می داند چون بیش از سایر آنها از قید هدف های غیرهنری آزاد است. مهم ترین عاملی که به معنای اعم، پایه و اساس جدی در آموزش موسیقی به کار می رود، سلفژ است که از دو قسمت عمده تشکیل می شود: 1.قسمت عملی 2.
قسمت نظری (علمی) قسمت عملی شامل خواندن و تلفظ نت ها به شکل آوازی و به شکل وزن خوانی و قسمت نظری شامل شناخت کلیه ی علامت ها و قواعدی است که در طی قرون متمادی به منظور اجرای هرچه دقیق تر موسیقی به تدریج ابداع شده و تکامل یافته اند تا بتوان شناخت هنری را که واقعیتی درونی است و بیشتر جنبه ی عاطفی دارد با این علامت ها و قواعد، به شناخت علمی تبدیل نمود. -از پیش گفتار کتاب
ساختار ملودی در موسیقی ایرانی
کتاب ساختار ملودی در موسیقی ایرانی نوشته محمدرضا آزاده فر توسط انتشارات مرکز با موضوع هنر، موسیقی، ملودیبه چاپ رسیده است.
کتاب ساختار ملودی در موسیقی ایرانی رویکردی متفاوت به موضوع ساختمان موسیقی ایرانی دارد. بسیاری از مطالعات سدهی اخیر بهصورت سنتی تمرکز خود را بیشتر بر مطالعهی الگوی فواصل اصوات و مُدهای شکلدهنده آوازها و دستگاهها قرار دادهاند. این در حالی است که بیاغراق ملودی در ساختار موسیقی ایرانی بارزترین نقش را بازی میکند؛ تا بدان حد که کمتوجهی به آن منجر به گسسته شدن پیوند شنوندهی ایرانی با این موسیقی میشود. هویت موسیقی ایرانی برخلاف آنچه در وهلـهی اول به نظر میرسد مرهون نسبت فواصل اصوات نیست بلکـه درواقع کیفیت ملودیها و ریتمها است کـه موسیقی ایرانی را بـرای شنوندهی آن آشنا و مرتبط به هویت خویش میکند.
این کتاب شامل دو بخش اصلی است: در بخش نخست «ساختار فرمال ملودی در موسیقی ایرانی» و در بخش دوم «جنبههای انسانی ملودی در موسیقی ایرانی» از دو زاویه دید «شنوندگان» و «ملودیپردازان» بررسی میشود.
معرفی مباحث کتاب ساختار ملودی در موسیقی
تعاریف و مفاهیم بنیادی
فاصله و چارچوب صوتی
نمای حرکت
عبارت بندی
ریتم
وحدت و تعادل
ملودی و گفتار
بسط و گسترش
ملودی های ایرانی و ادراک انسانی
ملودی پردازان ایرانی چه گونه کار می کنند
مبانی آفرینش ملودی در آهنگ سازی
کتاب مبانی آفرینش ملودی در آهنگ سازی نوشته محمدرضا آزاده فر توسط انتشارات مرکز با موضوع هنر، موسیقی، آهنگ سازی به چاپ رسیده است.
اگرچه تعداد اصوات سازها محدود است و دامنهی صوتی حنجرهی انسانی از آن هم محدودتر، یکی از شگفتآورترین تواناییهایی که در نهاد انسان وجود دارد بهرهبرداری از این محدودیت برای خلق آثار نامحدود موسیقایی است. آوازی ساده شامل تنها ده نت، امکان تبدیلشدن به بیش از شصت میلیون ملودی متفاوت را دارد. اما در ابتدای کارِ یک آهنگساز جوان، معمولاً ایدههای موسیقایی بهراحتی از ذهن او به روی کاغذ یا ساز او جریان نمییابد. او احتیاج دارد ابزاری برای شروع جریان آفرینش خویش در دست داشته باشد تا با کمک آن بتواند عوامل متشکلهی موسیقی مانند ملودی، ریتم، هارمونی، واسطههای اجرای موسیقی و غیره را بهرهبرداری و کنترل کند.
از جهت اینکه خاستگاه «فرم»، «هارمونی»، «کنترپوان» و «ارکستراسیون» تا حد زیادی تمدن غربی بوده است تاکنون منابع بیشماری در این موضوعات به زبانهای خارجی منتشرشده است، اما کتاب مستقل در مورد ملودی در آهنگسازی کمیاب است و موضوع ملودی اغلب در حاشیهی موضوعات دیگر مورد بررسی قرار گرفته است. توجه فرهنگهای موسیقایی ایرانی، هندی، ترکی و عربی به ملودی بسیار متفاوت از فرهنگهای غربی است. ذائقهی شنیداری شنوندگان این فرهنگها تا حد زیادی طلبکنندهی ملودی در آثار است. کتابی که پیش روی شماست براساس ضرورت پرداختن به این موضوع نوشته شده است.
معرفی مباحث کتاب مبانی آفرینش ملودی
ساختمان ملودی
ملودی از دیدگاه شنونده
بسط و گسترش
ملودی و کلام
ملودی در ترکیب سازه ها
ملودی و فرم
منابع الهام ملودی
شیوه کار آهنگ سازان
واروژان
“واروژان” نامی است آشنا در عرصه ی آهنگ سازی و تنظیم آن که به شخصیتی بزرگ در آسمان هنر ایران به نام “واروژ هاخباندیان” اختصاص دارد. ثبت زندگی و فعالیت های حرفه ای این هنرمند ارمنی تبار، در کتابی که عنوانش نام “واروژان” را بر جلد دارد، توسط “حسین عصاران” صورت گرفته و این اثر علاوه بر این یک پژوهش ادبی مهم است، نوعی تاریخ نگاری از موسیقی ایران نیز به حساب می آید.
”واروژان” پس از اتمام تحصیل، به مدرسه ی موسیقی رفت و پس از کسب مهارت لازم، قطعاتی را آهنگسازی و تنظیم کرد که هنوز هم از جایگاه ویژه ای در صنعت موسیقی کشور برخوردارند. با اینکه بسیاری از موسیقی های برجسته از ذهن خلاق “واروژان” نشات گرفته بود، اما او تا مدت ها از نام خود برای ارائه ی آثارش استفاده نکرد.
او از معدود آهنگسازانی بود که سبک منحصر به فرد خود را در موسیقی ایرانی حفظ کرد و نه به تاسی از جریان موسیقی روز دنیا و نه بر اساس موسیقی سنتی به تنظیم آهنگ نپرداخت. به این ترتیب امضای واروژان پای ترانه ها و آهنگ های مشهوری همچون “بوی خوب گندم”، “شام آخر”، “شب زده”، “کندو”، “ماه پیشونی”، “برادرجان” و “سلطان صاحبقران” باقی مانده و این ترانه های شنیدنی همچنان شنوندگان خود را به شوق می آورند.
”حسین عصاران” این اثر را از گفت و گو با نزدیک ترین همراهان و دوستان “واروژان” به رشته ی تحریر درآورده که از جمله ی این افراد می توان به “شهیار قنبری”، “حسن شماعی زاده”، “بابک بیات” و “اسفندیار منفرد زاده” اشاره نمود. “حسین عصاران” به منابع تحقیقی خود وفادار بوده و متون برگزیده برای این کتاب، عینا از مجلات و روزنامه ها و برنامه های رادیویی و تلویزیونی وارد کتاب شده اند.
اثر همچنین حاوی تصاویر و عکس های مربوط به “واروژان”است که در اختیار دوستداران این هنرمند بزرگ عرصه ی موسیقی قرار گرفته است.
.