تاریخ و هرمنوتیک
شايد تاريخ بزرگترين متني باشد که ميتواند ميل هرمنوتيک به من را بر اورده کند.با اين حال نسبت تاريخ و هرمنوتيک از آن رو است که تاريخ تنها جايي است که در آن نشانههاي امر مطلق حفظ ميشوند؛ امر مطلق از خود نشانههايي به دست ميدهد و هرمنوتيک از تاريخي که اين نشانهها را حفظ ميکند استقبال ميکند...
کتاب حاضر برگردان چهار مقاله از پل ريکور دربارهي «شر،تاريخ و هرمنوتيک» است.آنچه اين مقالهها را در ترجمهشان گرد هم آورده و به هم پيوند داده است ايدههاي متن و معنا هستند.
کمدی تراژدی و دین (درآمدی بر خرد شاد در برابر روان تراژیک)
درونمايه اثر پيش رو بررسي شيوهي رويارويي انسانها با يك شكاف است: شكاف ميان چيزها آنگونه كه هستند و آنگونه كه بايد باشند. نويسند بر آن است تا روشن كند كه انسانها چگونه ميتوانند با اتخاذ چشماندازي درست، به جاي فرو غلتيدن و نابود شدن در اين شكاف، از كنار آن بگذرند يا دست كم در حوالي آن سكنا گزينند.جان مورل شيوهي واكنش انسانها را به اينگونه ناهمخوانيها بسته به نوع نگرش آنها ميدانند، به اينكه جهان و زندگي خود را تراژيك ميبينند يا كميك. بنابراين، در اينجا تراژدي و كمدي نه به عنوان دوگونه ادبي، بلكه به عنوان دو شيوهي نگرش به چيزها يا دو نوع جهانبيني بررسي ميشوند. از اين رو شواهد كتاب بيش از آنكه ادبيات باشد از زندگينامهها، رويدادهاي تاريخي، و رفتارهاي روزمره گرفته شده است.
اين كتاب ميتواند به ويژه براي پژوهشگران روانشناسي، جامعهشناسي، ادبيات و فلسفه سودمند باشد.
ما گربه هستیم
کتاب ما گربه هستیم نوشته ناتسومه سوسه کی ترجمه احد علیقلیان توسط انتشارات مرکز با موضوع رمان، داستان خارجی، رمان خارجی به چاپ رسیده است.
وقتی یک گربه به مشاهده رفتار ما می پردازد.
یک رمان فوق العاده خواندنی با ترجمه ای عالی رمانی برجسته که از آثار کلاسیک ادبیات جهان به شمار می رود.این رمان سلسله حکایت ها و طنازی ها و شوخی های ظریف گربه ی فارغ البالی است که نامی ندارد و هرگز موشی نگرفته است و به هیچ دردی نمی خورد جز تماشای کردار آدم ها...
ما گربه هستیم و هنوز نامی نداریماصیل ترین و فراموش نشدنی ترین رمان در ادبیات ژاپنی چنین آغاز می شود.ما گربه هستیم رمانی است تمثیلی با زبانی طنز و شوخ و شنگ و روایتی لوده وار که خواندنش بسیار لذت بخش است، وقایع نگاری بچه گربه ای مطرود و سرراهی و سرگردان که تمام وقتش را به مشاهده ی طبیعت آدم ها می گذراند. از ماجراهای نجار و معلمان مدرسه تا ضعف های راهبان و حاکمان. از این چشم انداز یگانه نویسنده کتاب با تکیه بر تعلیمات خود در فلسفه ی چینی اظهار نظرهای گزنده ای درباره خیزش اجتماعی ژاپن دوره ی میجی می کند.
هنر مردن
کتاب هنر مردن نوشته پل موران با ترجمه اصغر نوری, توسط نشر مرکز با موضوع فلسفه و هنر، هنرهای تجسمی, مقدمه بابک احمدی دنیای پل موران, خودکشی در ابیات به چاپ رسیده است.
کتاب پیش رو، دو مطلب «هنر مردن» و «خودکشی در ادبیات» را شامل می شود که در واقع سخنرانی هایی هستند که پل موران در سال 1932 به مناسبت صد سالگی رمانتیسم ایراد کرده است. رمانتیسم مکتبی ادبی است که نویسندگانش بیشتر از دیگران به مرگ یا سپردن خود به مرگ پرداخته اند. اما مرگ تاریخی به قدمت زندگی انسان دارد و به نظر می رسد موران به همین دلیل در اولین جستار این کتاب، از هنر مردن صحبت کرده است. از نظر این متفکر، انسان باستان با این هنر آراسته بوده و انسان مدرن از آن بی خبر است. پل موران نویسنده، شاعر، منتقد، نمایشنامه نویس و همچنین فیلمنامه نویس بوده است. سبک موران را مانند تصاویر سینمایی، تند توصیف می کنند. او از خود نوشته های زیادی به جا گذاشته و با وجود رشدش در فضایی فرهنگی، به دانشکده علوم سیاسی رفته و دیپلمات شد. این نویسنده، با یهودیت، دموکراسی و سوسیالیسم دشمن بوده و به عنوان یک نژادپرست و یکی از شیفتگان بنیتو موسولینی دیکتاتور ایتالیا در زمان جنگ جهانی دوم شناخته می شود. موران متولد سال 1888 و درگذشته به سال 1976 است.
طبق آنچه در مقدمه بابک احمدی بر این دو جستار آمده، موران نویسنده ای بود که مارسل پروست برای نخستین مجموعه داستان های او مقدمه ای نوشت و پس از بحثی مفصل درباره اهمیت سبک، او را نویسنده ای نو به تمام معنی، نامید. سلین درباره این نویسنده گفته بود که به یقین، موران نام ماندگار ادبیات فرانسه خواهد بود و در سده آینده من و او به عنوان دو بیانگر ادبیات شناخته خواهیم شد.
معرفی مباحث کتاب هنر مردن
مقدمه بابک احمدی دنیای پل موران
یادداشت کترجم
هنر مردن
خودکشی در ابیات
آواز زمین
کتاب مذکور شامل هشت مقاله در تاریخ موسیقی است. از این هشت مقاله، شش مقاله به بررسی شاهکارهای موسیقی مختلف پرداختهاند. دو مقاله نیز به بررسی یکسانی آثار موسیقی مرتبط با یکدیگر میپردازند. یکی از این آثار، آثار بخ برای سازهای ویولن و ویولنسل، و دیگری آخرین کوارتتهای بتهوون است. این آثار برای نویسنده اهمیت زیادی دارند و به نوعی به زندگی او معنا میبخشند و لحظات شاد و خوشایندی را برای او به ارمغان آوردهاند. کتاب تلاش میکند به این سوالات پاسخ دهد: چرا این آثار ساخته شدهاند؟ بر اساس کدام سنتها، هنرها و تفکرات ساخته شدهاند؟ چه رابطهای با زندگی و آثار سایر آهنگسازانی که شاهکارهایی خلق کردهاند، دارند؟ نوآوریهای آنها چیست؟ و چه تأثیری بر آهنگسازان آینده داشتهاند؟
دانته آلیگیری
دانته آليگيري در ماه مه 1265 م. در فلورانس به دنيا آمد. خانوادهي آليگيري را به خاطر عنوانها و امتيازهايي كه اعضايش داشتهاند ميتوان از اشراف دانست.
دانته چهرهي سرشناسي در فلورانس بود.
سالهاي آخر زندگي او در راونا گذشت، به نطر ميرسد اين سالها براي دانته سالهاي آسودهاي بوده است و تا روز مرگش (13 يا 14 سپتامبر) در آنجا ماند.
شاهكار دانته البته كمدي الاهي است (كه عنوانش كمدي بود و الاهي بعد از دانته به آن افزوده شد). اين اثر تا اندازهاي حاصل عزم دانته به تحقق عهدي است كه در پايان زندگي نو ميكند: اگر مشيت آني شكوفايي همهچيز از اوست بر اين باشد كه زندگيام چند سالي ديگر بپايد، اميد دارم دربارهي دلدارم چنان بنويسم كه تا كنون براي هيچ دلداري نوشته نشده است.
اين بخش منظومه به سه بخش دوزخ، برزخ و بهشت تقسيم ميشود. همهي آثار دانته بيانگر توجه خاص او به واژهها و ساختار زبان است.
سه رساله ی پیشانقدی
کتاب "سه رسالهی پیشانقدی" مجموعهای از آثار اولیهی ایمانوئل کانت، فیلسوف برجستهی آلمانی، است که پیش از نگارش آثار نقدی مشهورش به رشتهی تحریر درآورده است. این رسالهها نمایانگر تحول فکری کانت از دورهی ادبی و حکیمانه به دورهی فلسفی و نقدی او هستند.
این کتاب شامل سه رساله است که هر یک به دورهای خاص از زندگی فکری کانت اشاره دارند:
1. **کانت ادیب**: در این دوره، کانت به نگارش آثاری با سبک ادبی و شیوهای بازیگوشانه میپردازد. نمونهای از این آثار، کتابچهای با عنوان «مشاهداتی دربارهٔ احساس زیبایی و شکوه» است که در سال ۱۷۶۴ منتشر شد.
2. **کانت حکیم**: در این مرحله، کانت به موضوعات اخلاقی و انسانشناسی میپردازد و دیدگاههای خود را در زمینههایی مانند تفاوتهای جنسیتی، ازدواج، اقوام و نژادها مطرح میکند. این دوره نشاندهندهی دگردیسی تدریجی کانت در دههی ۱۷۶۰ است که او به میانهی عمرش میرسد.
3. **کانت فیلسوف**: در این دوره، کانت به تبیین دستگاه فلسفی خود میپردازد که بعدها در نقدهای مشهورش به اوج میرسد. آرای او در زمینهی اخلاق و انسانشناسی در گذر ایام تغییرات قابلتوجهی داشتهاند که در این رسالهها منعکس شده است.
این رسالهها نمایانگر مسیر پرپیچوخمی هستند که کانت برای رسیدن به نقدهای دو یا سه دههی بعدی خود پیموده است. مطالعه این آثار به درک بهتر تحول فکری کانت و چگونگی شکلگیری نظام فلسفی او کمک میکند. بهویژه، آرای او در زمینهی اخلاق و انسانشناسی، مانند نگاه او به زنان و مردان، زناشویی، اقوام و ملل، و نژاد، در گذر زمان تغییرات اساسی داشتهاند که در این رسالهها قابلمشاهده است.
این کتاب برای پژوهشگران حوزهی فلسفه، بهویژه علاقهمندان به فلسفهی کانت، منبعی ارزشمند است. همچنین، مطالعهی آن برای افرادی که به تاریخ تحول اندیشههای فلسفی در قرن هجدهم علاقهمند هستند، توصیه میشود.
ساختار ملودی در موسیقی ایرانی
کتاب ساختار ملودی در موسیقی ایرانی نوشته محمدرضا آزاده فر توسط انتشارات مرکز با موضوع هنر، موسیقی، ملودیبه چاپ رسیده است.
کتاب ساختار ملودی در موسیقی ایرانی رویکردی متفاوت به موضوع ساختمان موسیقی ایرانی دارد. بسیاری از مطالعات سدهی اخیر بهصورت سنتی تمرکز خود را بیشتر بر مطالعهی الگوی فواصل اصوات و مُدهای شکلدهنده آوازها و دستگاهها قرار دادهاند. این در حالی است که بیاغراق ملودی در ساختار موسیقی ایرانی بارزترین نقش را بازی میکند؛ تا بدان حد که کمتوجهی به آن منجر به گسسته شدن پیوند شنوندهی ایرانی با این موسیقی میشود. هویت موسیقی ایرانی برخلاف آنچه در وهلـهی اول به نظر میرسد مرهون نسبت فواصل اصوات نیست بلکـه درواقع کیفیت ملودیها و ریتمها است کـه موسیقی ایرانی را بـرای شنوندهی آن آشنا و مرتبط به هویت خویش میکند.
این کتاب شامل دو بخش اصلی است: در بخش نخست «ساختار فرمال ملودی در موسیقی ایرانی» و در بخش دوم «جنبههای انسانی ملودی در موسیقی ایرانی» از دو زاویه دید «شنوندگان» و «ملودیپردازان» بررسی میشود.
معرفی مباحث کتاب ساختار ملودی در موسیقی
تعاریف و مفاهیم بنیادی
فاصله و چارچوب صوتی
نمای حرکت
عبارت بندی
ریتم
وحدت و تعادل
ملودی و گفتار
بسط و گسترش
ملودی های ایرانی و ادراک انسانی
ملودی پردازان ایرانی چه گونه کار می کنند