هنر و ادراک بصری : روان شناسی چشم خلاق
این کتاب برای دانشجویان رشته هنر، گرایش نقاشی، در مقطع کارشناسی به عنوان منبع اصلی درس «مبانی هنرهای تجسمی 2» ترجمه شده و نیز در گرایشهای سینما – ارتباط تصویری، مجسمهسازی و تصویرسازی قابل استفاده است.
زبان پیراهن
کتاب حاضر برای دانشجویان رشته هنر گرایش طراحی لباس و مد در مقطع کارشناسی به عنوان منبع اصلی درس «کارگاه طراحی لباس (1)» به ارزش 1 واحد منظور شده است.
راهنمای نور پردازی
این کتاب برای دانشجویان رشته هنر (فیلمبرداری) در مقطع کارشناسی به عنوان منبع اصلی درس «نورپردازی 1» به ارزش 2 واحد ترجمه شده است.
نمايش و آموزش
مقدمه ای بر تئوری / تئاتر
چکیده:
این کتاب ویرایش جدیدی است – با شرح و تفصیل بیشتر – از متنی مهم و مؤثر به قلم مارک فورتیه که تاکنون دانشجویان به آن بسیار توجه داشتهاند.
تئوری/تئاتر مقدمهای است منحصر به فرد و جذاب بر نظریههای ادبی مرتبط با تئاتر و هنر اجرا، فورتیه به وضوح رویکردهای نظری معاصر را، از نشانهشناسی و پساساختارگرایی گرفته تا مادهگرایی فرهنگی، پژوهشهای پسااستعماری و نظریه فمینیستی بررسی میکند. در این ویرایش توضیحات دقیقتری در مورد آرای کلیدی وجود دارد.
پرسشهایی به پایان هر فصل اضافه شده تا بلکه خواننده با دید نظری خاصی به اجراها رو آورد، و بخش خوانش بیشتر و واژهنامه نیز به پایان کتاب افزوده شده است.
تئوری/تئاتر تا به امروز در نوع خود پژوهشی یکه و ارزشمند برای دانشجویان مبتدی و محققان حوزه اجرا محسوب میشود.
این کتاب برای دانشجویان رشته هنر در مقطع کارشناسی به عنوان منبع اصلی درس «بررسی نظریههای جدید در ادبیات نمایشی معاصر» به ارزش 2 واحد ترجمه شده است.
فصل اول: تئاتر، زندگی و زبان: نشانهشناسی، پدیدارشناسی و واسازی
1. نشانهشناسی
2. پدیدارشناسی
3. پساساختارگرایی و واسازی
فصل دوم: ذهنیت و تئاتر: نظریههای روانکاوی، جنسیت و واکنش خواننده
1. نظریه روانکاوی
2. نظریه فمینیستی و جنسیت
3. واکنش خواننده و نظریه دریافت
فصل سوم: جهان و تئاتر: نظریههای مادهگرایی، پسامدرن، و پسااستعماری
1. نظریه مادهگرایی
2. نظریه پسامدرن
3. نظریه پسااستعماری
نقوش برجسته منطقه الیمایی در دوران اشکانی
چکیده:
این کتاب یکی از آثار ارزشمندی است که تاکنون در مورد نقوش برجسته منطقه الیمایی در دوره اشکانی توسط دو دانشمند بزرگ جهان نوشته شده است.
اطلاعات ذیقیمتی از دوران حکومت و فرهنگ و هند الیماییها به عنوان یک حکومت محلی در عهد اشکانی را که سالیان سال از سوی محققین مغفول مانده را بررسی مینماید. این اثر در حقیقت تکنگاشتی است درباره نقشبرجستههای صخرههای منطقه الیمایی.
از آنجا که این اثر به تاریخ هند و فرهنگ ایران در دوران اشکانی که یکی از ضرورتهای جدید مطالعات تاریخ و تمدن ایران قبل از اسلام است پرداخته قطعاً مورد توجه باستانشناسان و علاقهمندن به تاریخ و فرهنگ و هنر ایران قرار خواهد گرفت.
توضیحات:
این کتاب برای دانشجویان رشته باستانشناسی در مقطع کارشناسی به عنوان منبع اصلی درس «باستانشناسی و هنر اشکانی» به ارزش 2 واحد ترجمه شده است.
فهرست:
بخش اول: الیماییها
فصل اول: جغرافیا
فصل دوم: جمعیت
فصل سوم: کاوشهای باستانشناسی
فصل چهارم: تاریخ
بخش دوم: توصیف نقوش برجسته صخرهای
فصل اول: خونگ نوروزی
فصل دوم: خونگ یارعلیوند
فصل سوم: خونگ کمالوند
فصل چهارم: تنگ بتان، شیمبار
فصل پنجم: بردبت، کوه تینا
فصل ششم: کوه تراز
فصل هفتم: تنگ سروک
بخش سوم: ویژگی نقوش برجسته الیمایی
فصل اول: عناصر پارتی در نقوش برجسته الیمایی
فصل دوم: عناصر به کار رفته در هنر صخرهای الیمایی
فصل سوم: هنر صخرهای الیمایی و هنر پارتی سوری ـ بینالنهرینی
فصل چهارم: هنر صخرهای الیمایی، پیوند میان هنر هخامنشی و هنر ساسانی
تحلیل متن نمایشی: برای بازیگران، کارگردانان و طراحان
چکیده:
این کتاب با رویکردی فرمالیستی و با اشاره به نمونههایی ملموس به بحث در مورد نیروهای نمایشی موجود در بطن یک نمایشنامه میپردازد. هدف، آموزش مهارت تحلیل فرمالیستی متن به هنرجویان جدی تئاتر است.
تحلیل فرمالیستی جستجوی ارزشهای نمایشی قابل اجرایی است که نشان از یک الگوی متحد محوری دارند؛ الگویی که از درون به نمایشنامه شکل میبخشد و تمامی بخشهای آن را هماهنگ میسازد.
مطابق این رویکرد هر عنصر از کل جداییناپذیر است و این دریافت، سنگ بنای یکپارچگی اثر هنری است
بنابر این به جای نظریههای انتزاعی یا شرایط بیرونی که نمایشنامه به اعتبار آنها تفسیر میشود، خود نمایشنامه مورد مطالعه قرار میگیرد و اینگونه شمار زیادی از ارزشهای قابل اجرا کشف میشود.
این کتاب برای دانشجویان رشته هنر در مقطع کارشناسی به عنوان منبع اصلی درس «دیدن و تحلیل نمایش» به ارزش 2 واحد ترجمه شده است.
فصل اول: شالودههای طرح: شرایط مفروض
فصل دوم: شالودههای طرح: قصه پسزمینه
فصل سوم: طرح: کنش جسمی و روانشناختی
فصل چهارم: طرح داستانی: پیشرویها و ساختار
فصل پنجم: شخصیت نمایشی
فصل ششم: ایده فصل
هفتم: گفتگو
فصل هشتم: نواخت، ریتم، حالوهوا
فصل نهم: سبک نمایشنامه
راهبردهای نمایشنامه نویسی جدید
این کتـاب برای دانشجویان رشته ادبیات نمایشی ـ گرایش نمایش در مقطع کارشناسی به عنوان منبع اصلی درس اصول و فنون نمایشنامهنویسی به ارزش 4 واحد و در مقطع کارشناسی ارشد ادبیات نمایشی به عنوان منبع اصلی درس کارگاه نمایشنامهنویسی پیشرفته به ارزش 4 واحد ترجمه شده است.
فهرست:
پیشگفتار
1. راهبردهای نمایشنامهنویسی جدید: نمای کلی و اصطلاحات
بخش اول: راهبردهای مربوط به زبان و شخصیت
2. در باب چند آواییگی و ژانرهای گفتاری
3. چندصداییگی و نمایشنامه آمیخته
4. بعد تئاتری شخصیت
5. لن جنکین و درامپردازی شخصیت: از نقشوارههای صحنهای تا کهنالگوها
6. اریک اُورمایر: برخی از اصول تبدیل شخصیت
7. مک ولمن: شخصیت زبانبنیاد
بخش دوم: راهبردهای مربوط به فرم و ساختار
8. ضربان گفتگویی
9. صحنهها، پردهها و بازنگریها
10. مبانی مونولوگ امروزی
11. مونولوگ گفتگویی: ساختار و پادساختار
کتابشناسی
نمایه
واژهنامه انگلیسی به فارسی
واژهنامه فارسی به انگلیسی