“هنر امر متعالی مبتذل (درباره «بزرگراه گمشده» دیوید لینچ)” به سبد شما افزوده شد. مشاهده سبد خرید
فلسفۀ هنرها
230,000 تومان
«فلسفه هنرها» درزمره جامع ترین وخواندنی ترین آثاری است که درسال های اخیر درباب فلسفه هنروزیبایی شناسی منتشر شده است. این اثر ، که جایگاه کتابی درسی رایافته، برای نوآموزان فلسفه هنروزیبایی شناسی راهگشاست ودرعین حال به مباحث تخصصی جاری دراین زمینه هم نظر دارد. گوردن گراهام دراین کتاب فلسفه هنرهای خاص- موسیقی،معماری،نقاشی،ادبیات و… رابرسی می کند ونظریه های متفکرانی همچون هیوم، کانت، گادامر، کالینگوود، دریدا، هگل و کروچه رابه بحث می گذارد. علاقه مندان،دانشجویان وپژوهشگران فلسفه وهنر هر کدام می توانند بهره خویش رااز این کتاب بر گیرند.
فقط 1 عدد در انبار موجود است
شناسه محصول:
9789643115371
دسته: انتشارات ققنوس, انتشارات ققنوس, انتشارات ققنوس, فلسفه, کتاب
برچسب: انتشارات ققنوس, فلسفه, فلسفۀ هنرها, کتاب, گوردن گراهام, مسعود علیا
توضیحات
فلسفۀ هنرها
نویسنده | گوردن گراهام |
مترجم | مسعود علیا |
نوبت چاپ | ٩ |
تعداد صفحات | ٤٠٨ |
نوع جلد | شومیز |
قطع | رقعی |
سال نشر | ١٤٠٢ |
سال چاپ اول | ١٣٩٤ |
موضوع | – |
نوع کاغذ | بالکی |
وزن | ٤٤٨ گرم |
شابک | 9789643115371 |
توضیحات تکمیلی
وزن | 0.448 کیلوگرم |
---|
نظرات (0)
اولین نفری باشید که دیدگاهی را ارسال می کنید برای “فلسفۀ هنرها” لغو پاسخ
خلاصه کتاب PDF
اطلاعات فروشنده
اطلاعات فروشنده
- فروشنده: samanehfathi
- نشانی:
- هیچ ارزیابی یافت نشد!
محصولات بیشتر
تجاریسازی و مصرفگرایی (تحول فضا و فرهنگ شهری در تهران)
86,000 تومان
معرفی کتاب تجاریسازی و مصرفگرایی
توسعهی مالها در تهران از اواخر دههی ۸۰ تاکنون روندی صعودی داشته است. کتاب حاضر در پی فهم جنبههای کالبدی، اجتماعی و فرهنگی این تحول و توضیح رابطهی اقتصاد شهرداری، توسعهی مالها و فرهنگ مصرف در تهران است. نویسنده رابطهی توسعهی فضاهای تجاری و تأمین منابع مالی شهرداری، بودجهها، طرح جامع و برنامههای پنجسالهی شهرداری تهران را در فاصلهی سالهای ۱۳۹۶-۱۳۸۴ با روش کیفی تحلیل کرده است.
مصاحبه با مشتریان مالها مبنای شناسایی ارزشها، داوریها و نظام شناختی آنها در مواجهه با مالها بوده است. از نظر مشتریان مالها این فضا نماد پیشرفت، آزادی، بازشناسی حق انتخاب و امنیت هستند. تحول مفهوم نیاز و تبدیلشدن نفس خرید به نیاز، تحول فرهنگ مصرفی در تهران را توضیح میدهند. برند، مد و تمایز مهمترین عوامل مؤثر بر خرید لباس در مالها هستند و تحلیل معنای خرید و مصرف لباس نشان میدهد که احساساتی مثل توانایی، برتری، خاصبودن، اعتمادبهنفس، پذیرفتهشدن از طرف دیگران، آرامش و استقلال با خرید از مال پیوند دارد.
دامنهی تحولات فرهنگ همراه با رشد مصرفگرایی تا معنای ذهنی خوشبختی پیش میرود؛ تصوّر جدیدی از خوشبختی که عاری از هر نوع حساسیت نسبت به امور اجتماعی و سیاسی است.
تجاریسازی و مصرفگرایی (تحول فضا و فرهنگ شهری در تهران) - انتشارات نی
آنتیگون (۲۲)
130,000 تومان
معرفی کتاب آنتیگون (۲۲)
من نمیخوام بفهمم. فهمیدن برای شما خوبه. من برای کار دیگهای، غیر از فهمیدن، این جام. من اومدم اینجا به شما بگم نه و بمیرم.
«آنتیگون» را ژان آنوی نمایشنامهنویس فرانسوی براساس نمایشنامهای از سوفکل نوشته است. سوفکل این نمایشنامه را پنج قرن پیش از میلاد نوشته است. در قرن بیستم آنتیگون چند بار بازآفرینی شده است و فضای قرن بیستم بهخصوص جنگ جهانی و قساوت بشر در حق همنوعان خودش به آن آمیخته شده است. یکی از موفقترین بازآفرینیها نمایشنامه «آنتیگون» اثر آنوی است که آن را در اوج جنگ و در فاصله سال 1941 و 1942 نوشت و در سال 1944 درحالیکه فرانسه هنوز تحت اشغال نازیها بود، برای اولین بار روی صحنه برد. در آن سالها آنتیگون به نماد مبارزه و مقاومت دربرابر نازیها تبدیل شد. اما این نمایش همچنان زنده است و در جایجای دنیا به روی صحنه میرود؛ زیرا در این دوره نیز زورگویان و مستبدان زیادی در جهان وجود دارد و مبارزه با آنها هنوز ادامه دارد.
در اسطورههای یونان آنتیگون دختر ادیپ و یوکاسته است. برادرانش پولونیکس و اتئوکلس در جنگ مخالفان هفتگانۀ تب همدیگر را میکشند. کرئون پادشاه تب و دایی آنها تدفین پولونیکس را به جرم خیانت ممنوع میکند. آنتیگون از این فرمان سرپیچی میکند و میگوید که «از قلب فرمان میبرد». او برادر را به خاک میسپارد و به دستور کرئون زنده به گور میشود.
آنتیگون آنوی علیرغم شباهتش با اثر سوفکل تفاوتهای مهمی با آن دارد که هرچند ناشی از زمینه و زمانۀ آنوی است اما نشان از خلاقیت او دارد. آنوی روح دوران خودش را در این نمایشنامه دمیده است.
در «آنتیگون» آنوی تمام شخصیتها در صحنه حاضر هستند و هریک به کاری مشغول هستند. یکی از شخصیتهای روی صحنه یعنی «صحنهخوان» از بقیه جدا میشود و تراژدی آنتیگون را همچون یک نقال روایت میکند. بنابراین مخاطب از همان ابتدا متوجه میشود که چه بر سر آنتیگون و شخصیتهای دیگر میآید. تماشاگر از آغاز نمایش میداند آنتیگون خواهد مرد. بنابراین آنوی، ذهن مخاطب را به سمت مسیری میبرد که آنتیگون تا مرگ طی خواهد کرد و بدینسان مخاطب را به سمت توجه به جزئیات هدایت میکند.
یکی از ساختارشکنیهای آنوی در زبان تراژدی کلاسیک است. ژان آنوی زبان محاوره را برای روایت اثرش انتخاب کرده است؛ زبانی که مردم کوچه و بازار با آن سخن میگویند. کاستن از وجه اسطورهای نمایشنامه و اضافهکردن ابعادی امروز به آن یکی دیگر از ویژگیهای کار اوست. گویی این اتفاقات در فرانسه دوران جنگ جهانی دوم اتفاق میافتد، ضمن آنکه در هر زمان و مکان دیگری از جهان معاصر نیز میتواند رخ دهد.
اجراهای زیادی از نمایشنامه «آنتیگون» به روی صحنه رفته است اما خواندن این نمایشنامه نیز خالی از لطف نیست، اما برای علاقمندان به نمایشنامهنویسی خواندن آن امر ضروری است.
آنتیگون (۲۲) - انتشارات نی
دیدگاهها
هیچ دیدگاهی برای این محصول نوشته نشده است.