دفتر طراحی 140 برگ

350,000 تومان

دفتر طراحی 140 برگ

  • جلد جذاب
  • کاغذ باکیفیت
  • 140 برگ
شناسه محصول: نامعلوم دسته: , , برچسب:
توضیحات

دفتر طراحی 140 برگ

بهترین دفتر طراحی و ویژگی‌های آن

اگرچه داشتن ذوق هنری و علاقه به طراحی، در کیفیت آثار نقشی کلیدی دارد، اما برخی عوامل دیگر هم در آن‌ها تأثیرگذارند، از جمله:

۱. کاغذ:

کاغذ دفتر طراحی تنوع و گوناگونی بالایی دارد. این طراح و هنرمند است که بر مبنای نوع کار خود، از میان این تنوع دست به انتخاب می‌زند. اگر دانشجو یا هنرجوی مبتدی هستید و نمی‌دانید کدام نوع را انتخاب کنید، قطعا استاد شما می‌تواند در انتخاب بهترین دفتر طراحی به شما کمک کند.

از نمونه‌های بهترین دفتر برای طراحی آن‌هایی است که از کاغذ کارتریج تشکیل شده است. ویژگی این کاغذها این است که جوهر و گرافیت را پخش نمی‌کنند. دلیل آن‌هم تراکم بالا و بافت به‌خصوصی است که دارند.

۲. اندازه دفتر:

پیش‌تر هم گفتیم که دفترهای طراحی در ابعاد گوناگون و متنوعی تولید و عرضه می‌شوند. بی‌شک برای این تنوع‌دهی دلیلی وجود دارد و هریک از ابعاد می‌توانند برای دسته‌ای از طراحان و هنرمندان کاربرد داشته باشند. رایج‌ترین ابعاد دفتر طراحی A3، A4 و A5 هستند.

دفتر طراحی a3:

این دفتر بیشتر مورد استفاده‌ی دانشجویان و فعالان رشته‌های طراحی و مهندسی است. طراحی‌های حرفه‌ای معمولا نیاز به فضای وسیع‌تری دارد به همین دلیل این عزیزان از دفتر طراحی a3 استفاده می‌کنند.

دفتر طراحی a4:

برای دانشجویان رشته‌های هنر بیشتر این دفترها کاربرد دارد. بچه‌های طراحی و نقاشی، طراحی لباس و … معمولا از دفتر طراحی با ابعاد a4 استفاده می‌کنند.

بهترین دفتر طراحی برای دانش‌آموزان مدارس نیز همین اندازه است که برای دروس و کارگاه‌های فوق برنامه‌ی هنری خود از آن استفاده می‌کنند. این اندازه با ابعاد کیف و کوله پشتی مدرسه آن‌ها نیز هم‌خوانی بیشتری دارد و نیازی نیست آن را در دست بگیرند.

دفتر طراحی a5:

بهترین دفتر طراحی برای کسانی که دوست دارند همیشه آن را به همراه داشته باشند این اندازه است. این دفتر ابعادی کوچک دارد و در بیشتر کیف‌ها جا می‌شود.

هم برای علاقه‌مندان مبتدی و هم برای افراد حرفه‌ای که دوست دارند بر مبنای الهامات لحظه‌ای کارهایی را اتود بزنند، اندازه a5 بهترین دفتر برای طراحی است.

۳. صحافی و جلد:

پیش‌تر هم اشاره کردیم که دفتر طراحی باید سیمی باشد. این نوع صحافی کمک می‌کند دفتر طراحی به راحتی به صورت 180 درجه باز شود و دست طراح بر تمام وسعت کاغذ تسلط داشته باشد. صحافی سیمی بهتر است افقی باشد. به این ترتیب فضای کار طراح باز هم مناسب‌تر می‌شود.

جلد نیز اهمیت بالایی در انتخاب بهترین دفتر برای طراحی دارد زیرا پوشش محافظ آثار شماست. جلدهای سخت هم از نظر محافظت بیشتر مفید هستند و هم از این نظر که می‌توانید از آن‌ها به عنوان زیردستی به جای تخته‌شاسی استفاده کنید.

حمل و نقل
توضیحات تکمیلی
وزن نامعلوم
ابعاد نامعلوم
رنگ

قهوه ای

,

بنفش

,

سفید

,

نارنجی

,

سبز

نظرات (0)

دیدگاهها

هیچ دیدگاهی برای این محصول نوشته نشده است.

اولین نفری باشید که دیدگاهی را ارسال می کنید برای “دفتر طراحی 140 برگ”

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *

اطلاعات فروشنده

اطلاعات فروشنده

  • فروشنده: samanehfathi
  • نشانی:
  • هیچ ارزیابی یافت نشد!
محصولات بیشتر

درآمدی بر نقد قوه حکم کانت

120,000 تومان

معرفی کتاب درآمدی بر نقد قوه حکم کانت

غالباً می‌گویند ایمانوئل کانت بزرگ‌ترین فیلسوف از زمان یونان باستان است. مسلماً [فلسفه‌ی] او طی دویست سال گذشته سلطه‌ای تام‌وتمام داشته است، بدین‌معنا که تأثیرش همه‌جا دیده می‌شود، هرچند امروزه اندک‌اند فیلسوفانی که به‌معنای اخص کانتی شمرده شوند. به‌علاوه، این تأثیر بر حوزه‌های مختلف فلسفه از جمله معرفت‌شناسی، متافیزیک، فلسفه‌ی علم، زیباشناسی، اخلاق، سیاست، دین و تاریخ سایه افکنده است. نقد قوه‌ی حکم، که نزدیک اواخر قرن هجدهم و در میانه‌ی دهه‌ی ششم حیات کانت نوشته شده، به‌طرقی مهم و مدون به همه‌ی این موضوعات می‌پردازد. با این همه، این کتاب تا همین اواخر نادیده گرفته می‌شد و حتی در این روزگار نیز که تا حدودی در کانون توجه قرار گرفته غالباً به‌شکل گزینشی خوانده و تدریس می‌شود. این کتاب مقدمه‌ای است بر نقد قوه‌ی حکم، اما برای خوانندگانی نوشته شده که با فلسفه و تاریخ اندیشه‌ها کمابیش آشنایند. هدف همانا شرح کلیت نقد قوه‌ی حکم است، البته شرحی که نه تقلیل‌گرایانه است و نه باب روز و این اثر را، همان‌گونه که هست، در بستر کلیت فلسفه‌ی کانت جای می‌دهد.

درآمدی بر نقد قوه حکم کانت - انتشارات نی

شکوه ون‌گوگ (انسان‌شناسی تحسین)

240,000 تومان

معرفی کتاب شکوه ون‌گوگ (انسان‌شناسی تحسین)

ون‌گوگ تجسم چیزی فراتر از گرایشی هنری است. او تجسم الگوی تازه‌ای از هنرمند به شمار می‌آید. از زمان ون‌گوگ به بعد، نگاه معمول به آفرینش هنری تغییر کرده است. این شخصیت یکتا در حالی مطرح شده که همان اجتماعی به او علاقه‌مند شده که پیش‌تر وی را گرفتار کرده بود. اما اجتماع نیز بدین‌وسیله دگرگون شده است. پرسش کتاب حاضر این است که ون‌گوگ چطور قدیس شد؟ ناتالی انیک، پژوهشگر نام‌دار حوزه‌ی جامعه‌شناسی هنر، این رویداد را در شش مرحله بررسی کرده است: کار ون‌گوگ به معما و زندگی‌اش به افسانه و تقدیرش به رسوایی بدل شد، نقاشی‌هایش را به فروش گذاشتند و به نمایش درآوردند، و مکان‌هایی که رفته بود و اشیایی که لمس کرده بود به یادگاری بدل شد. ون‌گوگ نه‌فقط به تاریخ هنر و نقد، که موضوعشان برساخت عظمت هنری است، بلکه به همان اندازه به تاریخ دین تعلق دارد، که کارش بررسی برساخت ایثارگرانه‌ی عظمت است؛ به سنت زندگی‌نامه‌نویسی و قدیس‌نگاری مربوط است، که قصدش واکاوی نظام‌های تحسین و قهرمان‌سازی است؛ به روان‌پزشکی، روان‌شناسی و انسان‌شناسی مرتبط است، که موضوع کارشان انحراف و یکتایی است؛ به اقتصاد تعلق دارد، که پولی‌سازی ارزشِ منتسب به اثر را وامی‌کاود؛ و دست‌آخر به جامعه‌شناسی دین هم بی‌ربط نیست، که در خصوص منزلت یادگاری‌ها، زیارت و تاوان یا کفاره تحقیق می‌کند.
شکوه ون‌گوگ (انسان‌شناسی تحسین) - انتشارات نی

زبان اصالت

260,000 تومان
کتاب زبان اصالت در ایدئولوژی آلمانی، اثر تئودور آدورنو، عمدتاً پژوهشی است در حقانیت یا ناحقانیت مضمون شماری از واژه‌ها و اصطلاحات از قبیل اگزیستانسیالیسم، در مقام تصمیم، توسل، التزام، رویارویی، اظهار، طلب، خلوص، اصالت یا خویشمندی، نااصالت، شکر و هستی به سوی مرگ. آماج انتقاد آدورنو در این‌جا عمدتاً فلسفۀ اگزیستانس و اصحاب آن (کی‌یرکگور، هایدگر، یاسپرس) و شعر نو رمانتیک آلمانی است.
  آدورنو بر آن است که زبان اصالتیان در پاسخ به فقدان معنا، ازخودبیگانگی، انسانیت‌زدودگی، کالاشدگی و شیء‌وارگی و به طور کلی بحران‌های جهان سرمایه‌داری در دام می‌افتد. این بدین خاطر است که اصحاب فلسفۀ اگزیستانس همواره از خرد دیالکتیکی غفلت می‌کنند و تقابل تاریخی ذهنیت و فعلیت را نادیده می‌گیرند. به باور آدورنو فقدان همین خرد انتقادی و دیالکتیکی است که فلسفه‌های وجودی را در دام نوعی مرجعیت ایئولوژیکی و کیش‌مدارانه می‌اندازد که نه چون دینِ ذاتاً آن‌جهانی پیام‌آور رستگاری ابدی و بقا و قرار روح است، و نه به امری به‌راستی انضمامی و بالفعل که بتواند در سیستم مبادلۀ جامعۀ سرمایه‌داری امنیتی حاصل آورد بازمی‌گردد. تنها چیزی که از آن می‌ماند عرض ارادت به آداب شریعتی تهی از جانمایۀ دین و صرفاً مفید به حال تثبیت وضع موجود به نفع نیروهای سلطه است.

راديو سکوت

220,000 تومان
فکر کن تمام آنچه برای آينده‌ات خيال کرده‌ای اشتباه از کار درآيد؛ آن‌وقت چه می‌کنی؟ فرانسيس ماشينِ درس ‌خواندن است و فقط يک هدف در سر دارد. تحمل نمی‌کند چيزی يا کسی راهش را سد کند، نه دوستانش و نه رازی گناهکارانه و نه حتی خودِ واقعی‌اش. اما وقتی فرانسيس با آلد آشنا می‌شود برای اولين بار در عمرش از نشان دادن شخصيتِ حقيقی‌اش ترسی ندارد. راديو سکوت دومين رمان آليس‌ آزمن ، نويسندۀ جوان انگليسي، است و در قالب داستانی خلاقانه به روابط انسانی در دنيای مجازي می‌پردازد. داستانی گيرا، تندوتيز و خوش‌ساختار دربارۀ روابط، کشف هويت‌های جوانی، مصائب خانوادگی، نظام آموزشی رقابتی و، از همه مهم‌تر، جوانانی که با همۀ اين دشواری‌ها می‌کوشند به خودِ حقيقی‌شان وفادار بمانند. راديو سکوت که درون‌مايه‌هايی همچون هويت، تنوع نژادی و آزادی انتخاب را به چالش می‌کشد سفری هيجان‌انگيز است، اثر هيجان‌انگيزترين نويسندۀ نسل خود. آليس آزمن تصويری گيرا و شفاف از جهانی ارائه می‌دهد که در آن فناوری‌های نوين فرصت برقراری ارتباط و دوستی‌هايی را نويد می‌دهد که از تعريف سنتی دوستی فراتر می‌روند.

بازی معمایی پرونده دنیای مردگان

115,000 تومان

بازی معمایی پرونده دنیای مردگان

  • تعداد نفرات 1 تا 6
  • درجه سختیی متوسط
  • رده سنی مثبت 14
  • مدت زمان بازی 60 تا 120 دقیقه
انتخاب گزینه ها این محصول دارای انواع مختلفی می باشد. گزینه ها ممکن است در صفحه محصول انتخاب شوند

ائوریپیدس (پنج نمایشنامه)

460,000 تومان

معرفی کتاب ائوریپیدس

اثر شایسته‌ی تقدیر در ‌ سی‌و‌پنجمین دوره‌ی کتاب سال در بخش نمایشنامه سال ۹۶
از نمایشنامه‌نویسان یونان باستان هیچ‌یک به اندازه‌ی ائوریپیدس برای خواننده‌ی امروزی سخن گفتنی ندارد. مضامین عمده‌ی آثار او: ستمدیدگی زنان، قساوت و بیهودگی جنگ و درماندگی و ابتذال فاتحان، تعارض میان آزادی و نظم، ایمان و عقل و احکام جزمی و واقعیت، هنوز هم انسان امروزی را به خود مشغول داشته است. نمایشنامه‌های او به یاد ما می‌آرد که انسان‌بودن به چه معناست. ارسطو او را تراژیک‌ترین نمایشنامه‌نویس می‌خواند و برخی دیگر او را نخستین شاعر دموکراسی لقب داده‌اند. ائوریپیدس هنرمندی سنت‌شکن بود. او هسته‌ی اصلی اسطوره را حفظ می‌کرد اما در روایت داستان و پردازش شخصیت‌ها راه خود را می‌رفت. زمانه‌ی ائوریپیدس با ظهور فیلسوفانی چون سقراط و پروتاگوراس جهش بزرگی در فرهنگ یونان پدید آورد و این تحول در هنر آن زمان، خاصه در تراژدی‌های ائوریپیدس بازتاب یافت. او متفکری شکاک بود، ذهنی جستجوگر و خرده‌سنج داشت که با پاسخ‌های متعارف قانع نمی‌شد. بسیاری از باورهای اهل زمانه را آماج تردید و انتقاد می‌کرد و از همین روی میان مردم هم‌روزگار خود چندان محبوبیتی نداشت. قدر والای او در قرن چهارم ق.م. شناخته شد و بار دیگر در قرن بیستم در کانون توجه قرار گرفت. نمایشنامه‌نویسان رمی، ازجمله مشهورترین ایشان یعنی سنکا ائوریپیدس را استاد و راهنمای خود می‌شمردند و میراث او از طریق ایشان به نمایشنامه‌نویسان عهد رنسانس رسید. در این مجموعه پنج نمایشنامه را که بی‌گمان در شمار بزرگ‌ترین دستاوردهای اوست گرد آورده‌ایم. هریک از این نمایشنامه‌ها جنبه‌ای از تفکر و دغدغه‌های انسانی این شاعر بزرگ را به ما نشان می‌دهد و در همه‌ی آن‌ها با شاعری آشنا می‌شویم که زبان شعر را تا اوجی دست‌نیافتنی تعالی بخشیده است.
ائوریپیدس (پنج نمایشنامه) - انتشارات نی