دفتر طراحی 80 برگ

77,000 تومان

دفتر طراحی 80 برگ

  • کاغذ باکیفیت
  • جلد بسیار جذاب
  • سایز A5
شناسه محصول: نامعلوم دسته: , , برچسب:
توضیحات

دفتر طراحی 80 برگ

بهترین دفتر طراحی و ویژگی‌های آن

اگرچه داشتن ذوق هنری و علاقه به طراحی، در کیفیت آثار نقشی کلیدی دارد، اما برخی عوامل دیگر هم در آن‌ها تأثیرگذارند، از جمله:

۱. کاغذ:

کاغذ دفتر طراحی تنوع و گوناگونی بالایی دارد. این طراح و هنرمند است که بر مبنای نوع کار خود، از میان این تنوع دست به انتخاب می‌زند. اگر دانشجو یا هنرجوی مبتدی هستید و نمی‌دانید کدام نوع را انتخاب کنید، قطعا استاد شما می‌تواند در انتخاب بهترین دفتر طراحی به شما کمک کند.

از نمونه‌های بهترین دفتر برای طراحی آن‌هایی است که از کاغذ کارتریج تشکیل شده است. ویژگی این کاغذها این است که جوهر و گرافیت را پخش نمی‌کنند. دلیل آن‌هم تراکم بالا و بافت به‌خصوصی است که دارند.

۲. اندازه دفتر:

پیش‌تر هم گفتیم که دفترهای طراحی در ابعاد گوناگون و متنوعی تولید و عرضه می‌شوند. بی‌شک برای این تنوع‌دهی دلیلی وجود دارد و هریک از ابعاد می‌توانند برای دسته‌ای از طراحان و هنرمندان کاربرد داشته باشند. رایج‌ترین ابعاد دفتر طراحی A3، A4 و A5 هستند.

  • دفتر طراحی a3:

این دفتر بیشتر مورد استفاده‌ی دانشجویان و فعالان رشته‌های طراحی و مهندسی است. طراحی‌های حرفه‌ای معمولا نیاز به فضای وسیع‌تری دارد به همین دلیل این عزیزان از دفتر طراحی a3 استفاده می‌کنند.

  • دفتر طراحی a4:

برای دانشجویان رشته‌های هنر بیشتر این دفترها کاربرد دارد. بچه‌های طراحی و نقاشی، طراحی لباس و … معمولا از دفتر طراحی با ابعاد a4 استفاده می‌کنند.

بهترین دفتر طراحی برای دانش‌آموزان مدارس نیز همین اندازه است که برای دروس و کارگاه‌های فوق برنامه‌ی هنری خود از آن استفاده می‌کنند. این اندازه با ابعاد کیف و کوله پشتی مدرسه آن‌ها نیز هم‌خوانی بیشتری دارد و نیازی نیست آن را در دست بگیرند.

  • دفتر طراحی a5:

بهترین دفتر طراحی برای کسانی که دوست دارند همیشه آن را به همراه داشته باشند این اندازه است. این دفتر ابعادی کوچک دارد و در بیشتر کیف‌ها جا می‌شود.

هم برای علاقه‌مندان مبتدی و هم برای افراد حرفه‌ای که دوست دارند بر مبنای الهامات لحظه‌ای کارهایی را اتود بزنند، اندازه a5 بهترین دفتر برای طراحی است.

۳. صحافی و جلد:

پیش‌تر هم اشاره کردیم که دفتر طراحی باید سیمی باشد. این نوع صحافی کمک می‌کند دفتر طراحی به راحتی به صورت 180 درجه باز شود و دست طراح بر تمام وسعت کاغذ تسلط داشته باشد. صحافی سیمی بهتر است افقی باشد. به این ترتیب فضای کار طراح باز هم مناسب‌تر می‌شود.

جلد نیز اهمیت بالایی در انتخاب بهترین دفتر برای طراحی دارد زیرا پوشش محافظ آثار شماست. جلدهای سخت هم از نظر محافظت بیشتر مفید هستند و هم از این نظر که می‌توانید از آن‌ها به عنوان زیردستی به جای تخته‌شاسی استفاده کنید.

توضیحات تکمیلی
وزن نامعلوم
ابعاد نامعلوم
طرح

طرح 1

,

طرح2

نظرات (0)

دیدگاهها

هیچ دیدگاهی برای این محصول نوشته نشده است.

اولین نفری باشید که دیدگاهی را ارسال می کنید برای “دفتر طراحی 80 برگ”

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *

اطلاعات فروشنده

اطلاعات فروشنده

  • فروشنده: samanehfathi
  • نشانی:
  • هیچ ارزیابی یافت نشد!
محصولات بیشتر

خودکار مشکی کنکو

10,000 تومان

خودکار مشکی کنکو

برند و سازنده کالا: کنکو
نوع پوشش بدنه:پلاستیک
ساخت کشور: کانادا
ضخامت نوک:0.7 میلی متر 
رنگ: مشکی 
جنس نوک:ساچمه ای 
انتخاب گزینه ها این محصول دارای انواع مختلفی می باشد. گزینه ها ممکن است در صفحه محصول انتخاب شوند

ژیژک و الهیات

240,000 تومان

معرفی کتاب ژیژک و الهیات

این کتاب با شرح‌های معمول بر آثار اسلاوی ژیژک فرقی جالب و اساسی دارد. شرح آدام کوتسکو فراز و فرود اندیشهٔ ژیژک را از مسیری نامعمول دنبال می‌کند. به عقیدهٔ کوتسکو، همزمان با افزایش اقبال به آثار ژیژک نشانه‌های چرخشی به سوی الهیات در آراء او مشاهده می‌شود، و این چرخش در خصوص متفکری ماتریالیست چون او موضوعی قابل توجه است. به همین دلیل، گرچه این کتاب برای مجموعه‌ای عام تحت عنوان «فلسفه و الهیات» نوشته شده، شرحی خواندنی از پروژهٔ فکری خاص ژیژک به عنوان فیلسوفی ماتریالیست که الهیات یکی از عناصر فلسفهٔ اوست ارائه می‌کند. خوانندهٔ کتاب ابتدا با مفاهیم اصلی ژیژک که عموماً برگرفته از روانکاوی لکانی هستند آشنا می‌شود و این آشنایی با معرفی روش فلسفی ژیژک که عمدتاً ملهم از فلسفهٔ هگل است تکمیل می‌شود. در ادامه، کوتسکو زمینه‌های جهت‌گیری به مضامین الهیاتی را در آثار ژیژک شرح می‌دهد و با رجوع به آثار اصلی او اهمیت این چرخش الهیاتی را برای فلسفه‌ای ماتریالیستی مشخص می‌کند. در فصل آخر کتاب واکنش اصحاب الهیات به «الهیات ماتریالستی» ژیژک بررسی شده و نویسنده کوشیده است از دل مواجهٔ نامعمول فیلسوف ماتریالیست با الهیات راهی برای نوسازی مضامین کهن الهیاتی باز کند.

ژیژک و الهیات - انتشارات نی

چگونه فروید بخوانیم (ویراستار مجموعه: سایمون کریچلی)

180,000 تومان

معرفی کتاب چگونه فروید بخوانیم (ویراستار مجموعه: سایمون کریچلی)

«کل جریان آموزش‌های قبلی‌تان و همه‌ی عادت‌های فکری‌تان شما را به مخالفت با روان‌کاوی واخواهند داشت…» ـ زیگموند فروید
جاش کوهن در این مقدمه‌ی جذاب و خواندنی استدلال می‌کند که فروید بالاتر از همه نشان می‌دهد هر اندیشه، هر واژه و هر کنشی، گیرم که ظاهری پیش‌پاافتاده و مبتذل داشته باشد، می‌تواند در خور قرائت دقیق و موی‌شکاف باشد. راستش، شاید همین ژرف‌بینی بوده که این همه مخالفت با روان‌کاوی برانگیخته است. چگونه فروید بخوانیم با قرائت گزیده‌هایی کوتاه از نوشته‌های فروید و با عطف‌نظر به روان‌رنجوری‌ها، ضمیر ناخودآگاه، واژه‌ها، مرگ و (صد البته) مسائل جنسی، هسته‌ی تناقض‌آمیز و خارق اجماع تفکر روان‌کاوانه را بیرون می‌کشد: این‌که درونی‌ترین حقیقت‌های نهفته در ضمایر ما فقط هنگامی خود را عیان می‌کنند که تحریف شده و جامه‌ی مبدل پوشیده باشند. خواب‌ها، رؤیاها، خطاها، لطیفه‌ها، شوخی‌ها، نشانه‌های بیماری و در یک کلام زندگی‌های هرروزه‌ی ما اگر با دیده‌ی باریک‌بین قرائت شوند ما را، چونان استادان خبره در تلبیس (جامه‌ی مبّدل‌پوشی)، موجوداتی بازنشناختنی می‌نمایانند که نه دیگران به جایمان می‌آورند و نه خودمان.
چگونه فروید بخوانیم (ویراستار مجموعه: سایمون کریچلی) - انتشارات نی

کتابچه رنگ‌آمیزی فانتزی

20,000 تومان

ویژگی ها

  • رنگ‌های جامد روی کاغذ: آبرنگ‌ها روی خود صفحات قرار دارند، بنابراین نیازی به پالت جداگانه نیست. کافی است قلم‌مو را خیس کنید و رنگ‌ها را فعال کنید.
  • طرح‌های برش‌خورده جداگانه: هر صفحه به‌راحتی قابل جدا شدن است، تا کودک بتواند اثر رنگ‌آمیزی خود را به‌عنوان کار هنری نگه دارد یا به دیوار بزند.
  • بدون نیاز به مواد اضافی: همه‌چیز (رنگ، قلم‌مو، طرح‌ها) در خود بسته قرار دارد، پس برای شروع به وسایل اضافه نیازی نیست.
  • مناسب یادگیری ترکیب رنگ: با استفاده از 4 رنگ پایه، بچه‌ها می‌توانند ترکیب رنگ‌های جدیدی بسازند و خلاقیت بیشتری به خرج دهند.
  • ایده‌آل برای کارهای گروهی: به دلیل طرح‌های زیاد، این کتابچه برای استفاده چند کودک به‌صورت هم‌زمان مناسب است، مثل مهمانی‌ها یا مهدکودک‌ها.
  • بدون ایجاد کثیفی زیاد: آبرنگ‌ها جامد هستند و کمتر باعث ایجاد لکه و کثیفی می‌شوند، در نتیجه برای والدین هم نگرانی کمتری دارد!
انتخاب گزینه ها این محصول دارای انواع مختلفی می باشد. گزینه ها ممکن است در صفحه محصول انتخاب شوند

ساعت ۲۵ / اشخاص (۲۳)

130,000 تومان

معرفی کتاب ساعت ۲۵ / اشخاص (۲۳)

مرد اول: اما اگه اعتراف کرده باشیم           یعنی به خاطر قتل یه زن اعدام‌مون می‌کنن؟! مرد دوم: اَاَاَاَه   تو هم که هی می‌گی اعدام اعدام. مرد سوم: آره اعدام‌مون می‌کنن. مرد دوم: اما آخه چرا؟ مرد سوم: چون قاضی گفته. مرد اول: اما آخه سه نفرو به خاطر یه نفر؟! مرد دوم: راست می‌گه     این بی‌عدالتیه!!

هنر مدرن

520,000 تومان

معرفی کتاب هنر مدرن

نوربرت لینتُن یکی از مورخان، استادان و منتقدان برجسته‌ی هنر مدرن در انگلستان است که همواره تماس نزدیکی با جامعه‌ی هنری و هنرمندان کشورهای مختلف جهان داشته است. او سال‌ها در دانشگاه‌های گوناگون انگلستان به تدریس تاریخ و نقد هنر اشتغال داشته و چندین سال مدیریت نمایشگاه‌های شورای هنر بریتانیای کبیر را عهده‌دار بوده است. پروفسور لینتُن در حال حاضر استاد تاریخ هنر در دانشگاه ساسکس است. وی بیش از بیست جلد کتاب در زمینه‌ی تاریخ و نقد هنر نگاشته که اکثر آن‌ها به زبان‌های مختلف جهان ترجمه شده است. کتاب هنر مدرن که به قلم یکی از نامدارترین محققان و منتقدان هنر در انگلستان نگاشته شده، در میان کتاب‌هایی که درباره‌ی تاریخ هنر مدرن نوشته شده‌اند از شهرت و اعتبار ویژه‌ای برخوردار است. این کتاب که از زمان نشر نخست آن در ۱۹۸۰ به‌کرات بازنگری، تجدید چاپ و به اغلب زبان‌های جهان ترجمه شده است سال‌ها یکی از مهم‌ترین منابع و مراجع مورخان، منتقدان و پژوهندگان هنر مدرن بوده است. درباره اینکه هنر مدرن دقیقاً از چه زمانی آغاز می‌شود و کدام اثر هنری، سبک هنری، جنبش هنری یا حتی گفتمان هنری را می‌توانیم در توالی زمانی تاریخ هنر، نقطه‌ی شروع هنر مدرن بدانیم، اختلاف‌نظرهایی میان مورخان و پژوهش‌گران هنر وجود دارد. برخی معتقدند که هنر مدرن در دهه‌ی ۱۸۶۰ با نمایش تابلوی ناهار در سبزه‌زار اثر ادوار مانه در سالن مردودهای پاریس آغاز می‌شود و تا دهه‌ی ۱۹۷۰ ادامه می‌یابد. برخی دیگر هنر مدرن را حدوداً هنر قرن بیستم می‌دانند و سال ۱۹۰۵، یعنی زمان گشایش نمایشگاه فووْها در سالن پاییز در پاریس را نقطه‌ی عزیمت خود قرار می‌دهند. نوربرت لینتُن مؤلف کتاب حاضر ضمن آن‌که بر دهه‌ی نخست قرن بیستم به‌عنوان سال‌های آغازین شکل‌گیری هنر مدرن تکیه می‌کند بر کار چند هنرمند برجسته‌ی دهه‌های پایانی قرن نوزدهم به‌عنوان پیام‌آوران و زمینه‌سازان هنر مدرن نظر می‌افکند. بحث اصلی کتاب با توصیف و تحلیل جنبش‌های بزرگ قرن بیستم همچون فُوویسم، کوبیسم، فوتوریسم، اکسپرسیونیسم آغاز می‌گردد و با بررسی ژرف‌کاوانه، دیگر مکاتب مختلف هنر قرن بیستم ازجمله سوپره‌ماتیسم، کنستروکتیویسم، دادا و سوررئالیسم، رئالیسم سوسیالیستی، اکسپرسیونیسم انتزاعی، پاپ‌آپ، مینیمال آرت، هنر مفهومی و جز این‌ها دنبال می‌شود. تشریح و تحلیل شرایط تاریخی و اجتماعی شکل‌گیری و تحول هنر مدرن از برجسته‌ترین ویژگی‌های کتاب حاضر است.
هنر مدرن - انتشارات نی