دفتر طراحی line note

160,000 تومان

دفتر طراحی line note 

  • طرح دار
  • جلد زیبا
  • کاغذ باکیفیت
  • سیمی
  • 60 برگ
شناسه محصول: نامعلوم دسته: , , برچسب:
توضیحات

دفتر طراحی line note 

ویژگی های یک دفتر نقاشی خوب برای رنگ آمیزی

کاغذ:

کاغذ مهمترین بخش یک دفتر است. زیرا اگر کاغذ کیفیت مناسبی نداشته باشد هنر نقاش به هدر می رود. اولین و مهمترین ویژگی یک دفتر طراحی، کاغذ آن است. پس در هنگام خرید به این نکته توجه کنید. زیرا هر کاغذی برای هر نوع نقاشی مناسب نیست. کاغذهای دفتر طراحی معمولاً همان کاغذهای ۸۰ گرمی هستند. اما برخی از آن ها دارای کاغذهای مختلفی مانند کاغذ کارتریج، کاغذ نی یا کاغذ آبرنگ هستند.
زمانی که نقاش می خواهد با مداد رنگی نقاشی کند، کاغذ کرافت پیشنهاد می شود. کاغذهای بریستول و فابریانو برای نقاشی سیاه توصیه می شود. یک نقاش آبرنگ باید کاغذی را انتخاب کند که بافتی ضخیم و متراکم داشته باشد تا جوهر از آن عبور نکند. و نقاش مداد رنگی به دفتری نیاز دارد که رنگ قلم او را به خوبی نشان دهد.
کاغذهایی با گرام بالاتر (بیش از ۲۰۰ گرم) انتخاب بهتری برای طراحی هستند. به خصوص در برخی از کاغذها از یکنواختی سطح آن کاسته شده و با ایجاد بافتی خاص سطحی متفاوت را برای کار حرفه ای تر فراهم کرده است.
کاغذهایی با بافت یکنواخت و صیقلی یا آنهایی که بافت کمتری دارند برای طراحی با مداد طراحی، مداد رنگی و رپید مناسب ترند. البته برای کار با رپید، قلمی و به طور کلی هر ابزار جوهری بهتر است از کاغذ کارتریج استفاده کنید.
کاغذهای کارتریج به دلیل تراکم بالا و بافت یکنواختی که دارند جوهر پخش نمی کنند و نتیجه ای منحصر به فرد برای نقاشی شما ایجاد می کنند و یکی از انتخاب های اصلی طراحان و تصویرگران حرفه ای هستند. این کاغذها نیز در وزن ها و انواع مختلف بافت یکنواخت و برجسته تولید و عرضه می شوند.
بنابراین با توجه به اینکه دفتر طراحی از کاغذهای مختلفی مانند کاغذ معمولی، کاغذ کارتریج، کاغذ مرطوب، کاغذ کرافت و در برخی موارد کاغذ مشکی تولید می شوند، تصمیم گیری در مورد نوع کاغذ متاثر از عملکردی است که از دفتر خود انتظار دارید.

نوع جلد و صحافی:
مدلی که بیشتر در کتاب های طراحی در بازار دیده می شود صحافی سیمی است. اما انواع دیگر صحافی مانند منگنه و ته دوخت نیز برای دفتر نقاشی استفاده می شود. یکی از مزایای صحافی سیمی این است که ۱۸۰ درجه باز می شود و از تمام فضای کاغذ استفاده می کند. اگرچه ممکن است در فرم صحافی عمودی کمی دست را آزار دهد و فضای کافی برای حرکت در گوشه وجود نداشته باشد، اما در فرم صحافی افقی که سیم ها از بالا هستند، این مشکل برطرف شده است.
جلد کتاب طراحی بسیار مهم است زیرا جلد محافظ نقاشی ها و طرح های شماست. هرچه پوشش سخت تر و مقاوم تر باشد، از کاغذهای داخلی محافظت بیشتری می کند. پیشنهاد ما در درجه اول دفتر نقاشی های پلاستیکی و جلد سخت و در نهایت جلد مقوایی است.
روکش های سخت تر علاوه بر اینکه محافظ خوبی برای کارهای شما هستند، هنگام استفاده از دفتر در موقعیت های مختلف، تکیه گاه خوبی برای دست شما نیز هستند. پس اگر از تخته شاسی و کاغذ برای طراحی و نقاشی استفاده نمی کنید، بهترین انتخاب برای شما دفاتر با جلد گالینگور است.

ابعاد و اندازه ها:

دفتر نقاشی در اندازه های مختلف و برای کاربردهای متفاوت تولید می شوند. برخی از این اندازه های استاندارد عبارتند از:

  • اندازه A3: بیشتر برای دانشجویان طراحی و مهندسی که می خواهند طرح ها و پلان های خود را در فضای کافی ترسیم کنند مناسب است.
  • سایز A4: بیشتر برای دانشجویان رشته طراحی لباس و هنر که نیاز به فضایی مناسب برای نمایش جزئیات طرح خود دارند مناسب است.
  • اندازه A5: بیشتر مورد استقبال دانش آموزانی قرار می گیرد که دوست دارند همیشه یک دفترچه برای الهامات و طرح های ناگهانی خود داشته باشند.
حمل و نقل
توضیحات تکمیلی
وزن نامعلوم
ابعاد نامعلوم
رنگ

سبز

,

بنفش

,

ابی

نظرات (0)

دیدگاهها

هیچ دیدگاهی برای این محصول نوشته نشده است.

اولین نفری باشید که دیدگاهی را ارسال می کنید برای “دفتر طراحی line note”

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *

اطلاعات فروشنده

اطلاعات فروشنده

  • فروشنده: samanehfathi
  • نشانی:
  • هیچ ارزیابی یافت نشد!
محصولات بیشتر

نظریه طبقه تن آسا

200,000 تومان

معرفی کتاب نظریه طبقه تن آسا

نظریه‌ی طبقه‌ی تن‌آسا، نخستین و معروف‌ترین کتاب وبلن است که در آن بسیاری از معیارهای رفتار انسان به چالش کشیده می‌شود. او با طنزی ویرانگر، توخالی بودن معیارهای سلیقه، آموزش، لباس، و فرهنگ طبقهٔ تن‌آسا را افشا می‌کند. به گفته‌ی وبلن، طبقه‌ی تن‌آسا معیارهایی را می‌پروراند که هر فردی در هر سطحی از جامعه، به‌گونه‌ای وادار به رعایت آن می‌شود. نشانه‌ی بارز عضویت در طبقه‌ی تن‌آسا، پرهیز از مشقت کار تولیدی و موفقیت در مصرف تظاهری است. وبلن با نگاهی نقادانه به سراسر جامعه نظر می‌اندازد. آماج اصلی نقد او، اثبات توخالی بودن فلسفه‌ی سرمایه‌داری و استفاده‌ی نادرست از ثروت است. مصرف تظاهری ــ که ابتکار شخصی وبلن است ــ از دید انتقادی او، معیار اعتبار در جامعه‌ی مرفه شناخته می‌شود. به گفته‌ی سی. رایت میلز، وبلن بیشتر یک تاریخدان است تا دانشمند اجتماعی. کتاب نظریه‌ی طبقه‌ی تن‌آسا اثری بنیادی برای هر دانشجوی تاریخ، سیاست، جامعه‌شناسی و روان‌شناسی است. نظریه طبقه تن آسا - انتشارات نی

عشق سیال

140,000 تومان
( درباب ناپایداری پیوندهای انسانی )
این كتاب درباره‌ی مشخصه‌ی اصلی زمانه ماست: حال و روز مردان و زنانی كه دراین زمانه‌ی «سیال مدرن» از پیوندهای ثابت یا پایدار بی بهره‌اند. در چنین جهانی، آنچه ایشان را به هم می‌‌پیوندد رشته‌‌هایی سست است كه با تغییر شرایط، بی رنگ  و با كمترین تلاش گسسته می‌شود. شكنندگی غریب پیوندهای انسانی، احساس ناامنی‌ای كه این شكنندگی پدید می‌آورد و امیال متعارضی كه می‌خواهند این پیوندها را محكم كنند و در عین حال آن‌ها را سست نگه دارند، مضامین اصلی این كتاب مهم است كه به قلم یكی از خلاق‌ترین و اثرگذارترین متفكران این روزگار نوشته شده است. «عشق سیال» برای دانشجویان و محققان جامعه‌شناسی و به طور كلی علوم لنسانی بهره‌ی فراوان در بردارد و نظر خواننده‌ای را كه به ماهیت متغیر روابط انسانی بهره‌ی فراوان در بر دارد و نظر خواننده‌ای را كه به ماهیت متغیر روابط انسانی علاقه‌مند است به خود جلب می‌كند.

شعر و تجربه

220,000 تومان
جلد پنجم از مجموعه شش جلدی گزیده آثار ویلهلم دیلتای شعر و تجربه نام گرفته است. ویراستاران آثار دیلتای این مجلد را از آن رو شعر و تجربه نام نهاده‌اند زیرا محتوای آن نقد ادبی یا به عبارتی نقد هنر است. خود دیلتای در نوشته‌هایی که در این کتاب گرد آوری شده، آن را به تقلید از ارسطو «فن شعر» نامیده است و در واقع شعر و تجربه او جایگزین فن شعر ارسطوست. ادعای دیلتای این است که دوران فن شعر ارسطو سپری شده و چون هر زمانی نیاز به تدوین یک فن شعر خاص خود دارد، باید برای این زمان فن شعر جدیدی نوشته شود. به نظر «ویلهلم دیلتای» دانش فن شعر کلیت و ضرورتی از نوع علوم طبیعی ندارد که بتوان یک بار و برای همیشه یک دانش فن شعر کلی تدوین کرد بلکه اصول و مبانی آن متناسب با شرایط تاریخی معتبر است و همانطور که اشاره شد برای هر دورۀ تاریخی باید یک فن شعر خاص تدوین کرد.
کتاب حاضر شامل دو بخش است. بخش اول آن شرح و بسط فنون فن شعر جدید است و بخش دوم به تحلیل آثار دو شاعر بزرگ آلمانی، گوته و هولدرلین، پرداخته که ضمن آن به آرای شکسپیر و روسو و بعضی شاعران دیگر پرداخته است.
سفارش:0
باقی مانده:1

دفتر طراحی 80 برگ

77,000 تومان
دفتر طراحی 80 برگ
  • کاغذ باکیفیت
  • جلد بسیار جذاب
  • سایز A5
انتخاب گزینه ها این محصول دارای انواع مختلفی می باشد. گزینه ها ممکن است در صفحه محصول انتخاب شوند

مفهوم قانون

360,000 تومان

معرفی کتاب مفهوم قانون

به جرئت مى‏‌توان گفت كتاب مفهوم قانون مهم‏‌ترين اثر، در زمينه‌ی فلسفه‌‌ی حقوق به زبان انگليسى، در سده‌ی بيستم بوده است. اين كتاب، چند سال پس از انتشار، فهم فلسفه‌ی حقوق و شيوه‌ی تدريس آن را در دنياى انگليسى و غيرانگليسى زبان دگرگون ساخت. اين تأثير شگرف موجب شد كه درباره‌ی كتاب و آموزه‌‏هايش مطالب بسيارى، نه‏‌تنها در زمينه‌ی نظريه حقوقى بلكه همچنين در حوزه‌ی فلسفه اخلاق و فلسفه سياسى، منتشر شوند. در نيم سده‌ی گذشته، نظريه‌ی حقوقى پروفسور هارت به كانون توجه در فلسفه‌ی حقوق تبديل شده است. پس از انتشار اين اثر، نظريات جدى‏‌اى كه در مراكز مهم آموزشى و پژوهشى حقوق، در سطح جهان، مطرح شده‌‏اند، صرفاً گامى در جهت بهبود يا نقد نظريه اثبات‏‌گرايى هارت بوده‌‏اند. در اين كتاب، پس از نقد نظريه فرمان، قانون به‏‌مثابه اتحاد قواعد اولى و ثانوى معرفى می‌‏شود. اما اين قواعد بافتى باز دارند و، از اين رو، «تقنين قضايى» بهاى تنظيم قاعده‏‌مند حيات اجتماعى توصيف مى‌‏شود. برداشت قاعده‏‌مند از قانون در مقابل دو گرايش افراطىِ نظرى، يعنى شكل‌‏گرايى و قاعده‏‌شكاكى، قرار دارد كه بايد شرح داده و نقد شوند. پروفسور هارت، پس از اين شرح و نقد، به بحث از نسبت ميان قانون، از يک سو، و اخلاق و عدالت، از سوى ديگر می‌‏پردازد و، باریک‌‏بينانه، نكته‌‏هايى ژرف در اين خصوص پيش مى‏‌نهد. نشان‌‏دادن خلط ميان دو نوع قانون طبيعى، و نيز ترسيم محتواى حداقلى حقوق طبيعى، كه در حقيقت محدوديت‌‏هاى طبيعى همه نظام‌‏هاى هنجارى‏‌اند، نمايانگر موضع نظرى او در برابر حقوق طبيعى هستند. هارت در فصل آخر كتاب، از حقوق بين‌‏الملل به‌‏مثابه مصداقى خاص از نظام حقوقى دفاع مى‌‏كند.

مفهوم قانون - انتشارات نی 

جامعه‌شناسی هنر (شیوه‌های دیدن)

190,000 تومان

معرفی کتاب جامعه‌شناسی هنر (شیوه‌های دیدن)

هسته‌ی اصلی برنامه‌ی پژوهشی جامعه‌شناسی هنر این گزاره است که تاریخ هنر «تاریخ تحول درون‌ذاتی سبک‌های هنری نیست» بلکه داستان کشمکش گروه‌ها و گفتمان‌ها بر سر هویت‌بخشی به برخی آثار و دریغ‌داشتن این هویت/برچسب از برخی دیگر است. این کشمکش‌ها همواره در چارچوب یک «قلمرو» رخ می‌دهند و درواقع برسازنده و خمیرمایه‌ی شکل‌دهنده‌ی همان «جهان هنری» یا «میدانی»‌اند که چیزی به اسم هنر و کسی به نام هنرمند در آن‌جا خلق می‌شود. آفرینش هنری و پویایی اجتماعی عمیقاً در هم‌تنیده‌اند و درک روشمند این درهم‌بافتگی مستلزم طرد و نفی اسطوره‌هایی چون «ذات/اصالت اثر هنری»، «منشأ بدوی هنر» و «رازآلودگی/تقدس هنر» است. کتاب حاضر، مشتمل بر مقالاتی در دو بخش تئوریک و مطالعه‌ی تجربی، می‌کوشد اهم آرای نظریه‌پردازان این حوزه را به بحث و نقد بگذارد و سپس با ارائه‌ی چند کار تحقیقاتی در خصوص موضوعات متنوع این حوزه (موسیقی، سینما، نقاشی، معماری، اپرا) نمونه‌هایی از شیوه‌ی انجام مطالعه‌ی تجربی و نتایج آن‌ها را در اختیار خواننده قرار دهد.
جامعه‌شناسی هنر (شیوه‌های دیدن) - انتشارات نی