دفتر نقاشی 60 برگ A4

160,000 تومان

دفتر نقاشی 60 برگ A4

  • سایز A4
  • سیمی
  • جلد جذاب
  • کاغذ باکیفیت
شناسه محصول: نامعلوم دسته: , , برچسب:
توضیحات

دفتر نقاشی 60 برگ A4

دفتر نقاشی از آن دسته لوازم التحریر است که خرید آن کوچک و بزرگ ندارد. هر انسان اهل ذوقی با هر گروه سنی می تواند یک دفتر داشته باشد که احساسات و افکارش را روی آن پیاده کند. مخصوصا آنها که با کودک درونشان مهربانند و هراز گاهی به دلش راه می آیند و نقشی در دفترشان به تصویر می کشند. اما بد نیست بدانید که تنها ذوق هنری شما نیست که اثرتان را زیبا می کند. فاکتورهای دیگری وجود دارد که روی آنچه شما می کشید، تاثیر دارد. ما در ادامه برخی از این فاکتورها و به طور کلی ویژگی یک دفتر نقاشی خوب و مناسب را توضیح می دهیم.

اولین و مهمترین ویژگی یک دفتر نقاشی کاغذ آن است. پس به این نکته هنگام خرید دقت بسیاری کنید. چرا که هر کاغذی مناسب هر نوع نقاشی ای نیست. کاغذهای دفترهای نقاشی به طور معمول همان کاغذهای 80 گرمی است. اما برخی دفترهای اسکچ و طراحی کاغذهای متفاوت تری مثل کاغذ کارتریج، کاغذ کاهی و یا کاغذ آبرنگ دارند. برخی دفاتر خاص نیز با مقواهای نازک مشکی رنگی برای ایجاد تنوع در بازار عرضه شده اند. اما اینکه کدام دفتر نقاشی برای شما مناسب است، برمی گردد به استفاده ای که شما می خواهید از آن داشته باشید. به عنوان مثال کاغذهای نازک تر مثل کاغذ 80 گرمی و 100 گرمی برای مناسب طراحی، سیاه قلم و به طور کلی نقاشی خشک هستند. اما برای نقاشی تر نظیر کار با گواش، اکرلیک، آبرنگ و رنگ روغن لازم است از دفتری با کاغذهای ضخیم تر استفاده کنید. آنچه که در ضخامت کاغذ دفتر نقاشی تاثیرگذار است، وزن کاغذ است. هرچه وزن کاغذ کمتر باشد، کاغذ نازکتر است و برعکس، هرچه وزن کاغذ بیشتر باشد، کاغذ ضخیمتر است. کاغذهای با گرماژ بالاتر (بیشتر از 200 گرمی)، انتخاب مناسب تری برای نقاشی هستند. مخصوصا که در برخی کاغذها هم از یکنواختی سطح آن کاسته شده و با ایجاد یک بافت خاص، سطح متفاوتی را برای انجام کارهای حرفه ای تر فراهم آورده است. این بافت کاغذ را بیشتر می توان در کاغذ آبرنگ و انواع مقواها دید که سطح آن را آهار گلاتین که ضدآب است و شفافیت خاصی دارد، پوشانده است. همچنین در خمیر آن از پنبه به عنوان یکی از مواد اولیه استفاده می شود که کمک می کند آب موجود در آبرنگ و سایرلوازم نقاشی تر زودتر جذب شود و کاغذ چروک نخورد و ماندگاری و عمر بیشتری داشته باشد. این کاغذها بهترین گزینه برای نقاشی با ماژیک، آبرنگ، گواش و اکرلیک هستند. البته لازم نیست برای کار با این ابزارها حتما از کاغذ آهاردار استفاده کرد، چرا که کاغذهای بسیار دیگری وجود دارند که آهار ندارند اما برای نقاشی تر نیز مناسب هستند.

کاغذهای با بافت یکنواخت و صیقلی یا آنها که بافت کمتری دارند، بیشتر مناسب نقاشی با مدادهای طراحی، مداد رنگی و راپید هستند. البته بهتر است برای کار با راپید، خودکار و به طور کلی هر ابزار جوهردار، از کاغذ کارتریج استفاده کرد. کاغذهای کارتریج به دلیل تراکم بالا و بافت یکنواختی که دارند، جوهر را پخش نمی کنند و نتیجه ای بی نظیر برای نقاشی شما رقم می زنند و یکی از انتخاب های اصلی طراحان و تصویرسازان حرفه ای است. این کاغذها نیز در گرماژ مختلف و انواع بافت یکنواخت و برجسته تولید و عرضه می شوند.

پس با توجه به اینکه دفترهای نقاشی از کاغذهای مختلفی نظیر کاغذ معمولی، کاغذ کارتریج، کاغذ آبرنگ، کاغذ مرطوب، کاغذ کرافت و در برخی موارد کاغذ مشکی تولید می شوند، تصمیم گیری در مورد نوع کاغذ دفتر، تحت تاثیر کاربردی است که شما از دفترتان انتظار دارید.

 

توضیحات تکمیلی
وزن نامعلوم
ابعاد نامعلوم
طرح

دختر1

,

دختر2

,

دختر3

نظرات (0)

دیدگاهها

هیچ دیدگاهی برای این محصول نوشته نشده است.

اولین نفری باشید که دیدگاهی را ارسال می کنید برای “دفتر نقاشی 60 برگ A4”

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *

اطلاعات فروشنده

اطلاعات فروشنده

  • فروشنده: samanehfathi
  • نشانی:
  • هیچ ارزیابی یافت نشد!
محصولات بیشتر

دفتر یادداشت اداری 240 برگ

235,000 تومان
دفتر یادداشت اداری 240 برگ
  • جلد جذاب
  • کاغذ مقاوم
  • کاملا با کیفیت
انتخاب گزینه ها این محصول دارای انواع مختلفی می باشد. گزینه ها ممکن است در صفحه محصول انتخاب شوند

دفتر 60 برگ خطی نوت بوک سیمی

87,000 تومان
دفتر 60 برگ خطی نوت بوک سیمی .ابعاد:24*17*1 .60 برگ .سیمی .کاغذ خط دار .جلد مقوایی
انتخاب گزینه ها این محصول دارای انواع مختلفی می باشد. گزینه ها ممکن است در صفحه محصول انتخاب شوند

خاطرات سیلویا پلات (با مقدمه ای از تد هیوز)

440,000 تومان

معرفی کتاب خاطرات سیلویا پلات (با مقدمه ای از تد هیوز)

این زندگی‌نامه‌ی خودنوشت اوست. بسیار کامل، پیچیده و دقیق. اینجاست که او می‌کوشد با خودش روراست باشد. در برابر صورت‌سازی از خود مقاومت می‌کند. سیلویا پلاتی که در این‌جا می‌بینیم نزدیک‌ترین فرد به چهره‌ی واقعی او در زندگی روزمره‌اش است. «تد هیوز»  آنچه در درست دارید همچون زندگی‌نامه‌های معمولی فقط شرح زندگی نویسنده نیست. بلکه سرچشمه و منشأ غالب آثار اوست. برای نویسنده‌ای که کارش تا این حد بر جزئیات و ظرایف زندگی‌نامه‌اش متمرکز است، روابط اهمیتی ویژه دارد. دفتر حاضر چیزی ارائه می‌دهد که از هر زندگی‌نامه‌ی خودنوشت مهم‌تر است.از میان این صفحات و عبارات دلنشین صدایی به گوش می‌رسد که مانند اشعار سیلویا پلات صادق و بی‌نظیر است. «فرانسیس مک‌کالو، ویراستار کتاب»  نمی‌خواهی فقط یک بار آن هم به شکلی زندگی کنی که در یک جمله‌ی کلی بتوانند بگویند: «او یه دختر … بود» و نهایتاً در ۲۵ کلمه یا کم‌تر و بیش‌تر تو را شرح بدهند. می‌خواهی هر قدر می‌توانی زندگی کنی… تو ثروتمندی… چون هجده‌ساله‌ای، هنوز حساسی، هنوز به خودت ایمان نداری، کمی گستاخ حرف می‌زنی و اندکی معقول تا خطاهایت را بپوشانی. پس نمی‌توان تو را به احساساتی بودن، سانتی‌مانتال‌بازی یا رفتارها و تدابیر زنانه متهم کرد. «سیلویا پلات، برگرفته از متن کتاب» خاطرات سیلویا پلات - انتشارات نی

هستی و زمان

680,000 تومان

معرفی کتاب هستی و زمان

پرسشی که هایدگر در هستی و زمان مطرح می‌کند «پرسش هستی» است، یعنی همان پرسشی که از سرآغاز فلسفه اندیشه‌های فیلسوفان را به تلاطم افکنده است. ازاین‌رو این کتاب از حیث موضوع‌اش تازگی ندارد. اما وجه «مدرن» آن شیوه‌ی بررسی هایدگر از این مسئله و تعیین هستی انسان (دازاین) به‌مثابه دروازه‌ی ورود به شناخت هستی است که پس از سرآغازهای اصیل و خیره‌کننده‌ی آن در فلسفه‌ی یونانی ماقبل سقراطی دیری است که حتی پرسش از آن به فراموشی سپرده شده است. تحلیل اگزیستانس دازاین از طریق ساخت‌های «ممکنی» که «اگزیستانسیال» نامیده می‌شوند «اونتولوژی بنیادی» نام می‌گیرد که شرط امکان ذاتی همه‌ی اونتولوژی‌ها را تشکیل می‌دهد. زیرا دازاین هستنده‌ای است که هر پرسش فلسفی از آن سرچشمه می‌گیرد و به آن بازمی‌گردد. ازهمین‌رو بسیاری از مسائل فلسفه همچون پروا، خودبودگی و دیگربودگی، جهان، مکان‌مندی و زمان‌مندی، مرگ و غیره صورت‌بندی‌های متفاوتی کسب می‌کنند. این اثر فضای فلسفی قرن بیستم را تحت‌تأثیر قرار داده و الهام‌بخش بسیاری از برجسته‌ترین متفکران پساساختارگرا همچون میشل فوکو و ژاک دریدا بوده است.

هنر مدرن

520,000 تومان

معرفی کتاب هنر مدرن

نوربرت لینتُن یکی از مورخان، استادان و منتقدان برجسته‌ی هنر مدرن در انگلستان است که همواره تماس نزدیکی با جامعه‌ی هنری و هنرمندان کشورهای مختلف جهان داشته است. او سال‌ها در دانشگاه‌های گوناگون انگلستان به تدریس تاریخ و نقد هنر اشتغال داشته و چندین سال مدیریت نمایشگاه‌های شورای هنر بریتانیای کبیر را عهده‌دار بوده است. پروفسور لینتُن در حال حاضر استاد تاریخ هنر در دانشگاه ساسکس است. وی بیش از بیست جلد کتاب در زمینه‌ی تاریخ و نقد هنر نگاشته که اکثر آن‌ها به زبان‌های مختلف جهان ترجمه شده است. کتاب هنر مدرن که به قلم یکی از نامدارترین محققان و منتقدان هنر در انگلستان نگاشته شده، در میان کتاب‌هایی که درباره‌ی تاریخ هنر مدرن نوشته شده‌اند از شهرت و اعتبار ویژه‌ای برخوردار است. این کتاب که از زمان نشر نخست آن در ۱۹۸۰ به‌کرات بازنگری، تجدید چاپ و به اغلب زبان‌های جهان ترجمه شده است سال‌ها یکی از مهم‌ترین منابع و مراجع مورخان، منتقدان و پژوهندگان هنر مدرن بوده است. درباره اینکه هنر مدرن دقیقاً از چه زمانی آغاز می‌شود و کدام اثر هنری، سبک هنری، جنبش هنری یا حتی گفتمان هنری را می‌توانیم در توالی زمانی تاریخ هنر، نقطه‌ی شروع هنر مدرن بدانیم، اختلاف‌نظرهایی میان مورخان و پژوهش‌گران هنر وجود دارد. برخی معتقدند که هنر مدرن در دهه‌ی ۱۸۶۰ با نمایش تابلوی ناهار در سبزه‌زار اثر ادوار مانه در سالن مردودهای پاریس آغاز می‌شود و تا دهه‌ی ۱۹۷۰ ادامه می‌یابد. برخی دیگر هنر مدرن را حدوداً هنر قرن بیستم می‌دانند و سال ۱۹۰۵، یعنی زمان گشایش نمایشگاه فووْها در سالن پاییز در پاریس را نقطه‌ی عزیمت خود قرار می‌دهند. نوربرت لینتُن مؤلف کتاب حاضر ضمن آن‌که بر دهه‌ی نخست قرن بیستم به‌عنوان سال‌های آغازین شکل‌گیری هنر مدرن تکیه می‌کند بر کار چند هنرمند برجسته‌ی دهه‌های پایانی قرن نوزدهم به‌عنوان پیام‌آوران و زمینه‌سازان هنر مدرن نظر می‌افکند. بحث اصلی کتاب با توصیف و تحلیل جنبش‌های بزرگ قرن بیستم همچون فُوویسم، کوبیسم، فوتوریسم، اکسپرسیونیسم آغاز می‌گردد و با بررسی ژرف‌کاوانه، دیگر مکاتب مختلف هنر قرن بیستم ازجمله سوپره‌ماتیسم، کنستروکتیویسم، دادا و سوررئالیسم، رئالیسم سوسیالیستی، اکسپرسیونیسم انتزاعی، پاپ‌آپ، مینیمال آرت، هنر مفهومی و جز این‌ها دنبال می‌شود. تشریح و تحلیل شرایط تاریخی و اجتماعی شکل‌گیری و تحول هنر مدرن از برجسته‌ترین ویژگی‌های کتاب حاضر است.
هنر مدرن - انتشارات نی

متن‌هایی برای هیچ

98,000 تومان

معرفی کتاب متن‌هایی برای هیچ

یا با هم قدم می‌زدیم، دست در دست، ساکت، غرق دنیاهای خودمان، هرکس غرق دنیاهای خود، دست در دست فراموش شده. اینطور است که تا حالا دوام آورده‌ام. و امروز عصر هم انگار باز نتیجه می‌دهد، در آغوشم هستم، من خود را در آغوش گرفته‌ام، نه چندان با لطافت، اما وفادار، وفادار. حالا بخواب، گویی زیر آن چراغ قدیمی، به‌هم ریخته، خسته و کوفته، از این همه حرف زدن، این همه شنیدن، این همه مشقت، این همه بازی. چیزی حس نمی‌کنم، چیزی نمی‌گویم، او مرا در بازوانش می‌گیرد و با نخی لب‌هایم را تکان می‌دهد، با قلاب ماهی‌گیری، نه به لب نیازی نیست، همه‌جا تاریک است، کسی نیست، سرم چه شده، لابد در ایرلند جایش گذاشته‌ام، توی پیاله‌فروشی، باید هنوز همان‌جا باشد، روی پیشخوان، لیاقتش همین بود. متن هایی برای هیچ برای اولین بار در کنار سه داستان در یک مجموعه به چاپ رسید. متن هایی برای هیچ شامل سیزده متن جداگانه است . هیچ کدام از این سیزده متن عنوانی ندارند. آنها انواع مختلفی از صدای ناشناخته و مجهول را نمایان می کنند. طبق گفته ی گنتارسکی : "آنچه که پس از متن هایی برای هیچ برای خواننده باقی می ماند هیچ است. ممکن است آگاهی نامشخصی باشد که بکت در اوایل دهه 1950 مجددا بکار برد تا یک داستان غنی از تصاویر اما نه منسجم را ایجاد کند." بنابراین ، این متن ها ، هنگامی که با سه داستان اولیه در کتاب اصلی مقایسه شوند ، می توانند به عنوان نمایشی از جنبش در نوشتار بکت از مدرنیسم تا پسامدرنیسم تعبیر شوند. بر خلاف داستانهای قبلی ، این قطعات دیگر داستانهای تکمیل شده نیستند ، بلکه تکه هایی هستند. روایتی از یک راوی آشکار شونده ، که به یک موجودی که هرگز قرار نیست کامل شود نیم نگاهی می اندازد. این ایده در متن 4 بیان می شود ، جایی که راوی. تصدیق می کند که داستان دیگر موردنیاز نیست. در اینجا نیز بکت مانند آثار دیگرش همه چیز را کنار می گذارد بجز چیزهایی که برای رسیدن به هسته ی حقیقت ضروری هستند. متن‌هایی برای هیچ - انتشارات نی