
متفکران بزرگ جامعه شناسی
88,500 تومان

دفتر طراحی A4 Line Note
270,000 تومان قیمت اصلی: 270,000 تومان بود.245,000 تومانقیمت فعلی: 245,000 تومان.
“بیمار و روانکاو” به سبد شما افزوده شد. مشاهده سبد خرید
فن سینما و بازیگری در سینما
156,000 تومان
فقط 1 عدد در انبار موجود است
شناسه محصول:
9789643055141
دسته: سینما, فسوالودایلاریونوویچ پودوفکین, نشر مرکز، کتاب ماد، کتاب مریم
توضیحات
فن سینما و بازیگری در سینما
نویسنده | فسوالودایلاریونوویچ پودوفکین |
مترجم | حسن افشار |
نوبت چاپ | 7 |
تعداد صفحات | 350 |
قطع و نوع جلد | رقعی (شومیز) |
سال انتشار | 1396 |
شابک | 9789643055141 |
توضیحات تکمیلی
وزن | 0.5 کیلوگرم |
---|
نظرات (0)
اولین نفری باشید که دیدگاهی را ارسال می کنید برای “فن سینما و بازیگری در سینما” لغو پاسخ
اطلاعات فروشنده
اطلاعات فروشنده
- فروشنده: Ali
- نشانی:
- هیچ ارزیابی یافت نشد!
محصولات بیشتر
دانته آلیگیری
19,800 تومان
دانته آليگيري در ماه مه 1265 م. در فلورانس به دنيا آمد. خانوادهي آليگيري را به خاطر عنوانها و امتيازهايي كه اعضايش داشتهاند ميتوان از اشراف دانست.
دانته چهرهي سرشناسي در فلورانس بود.
سالهاي آخر زندگي او در راونا گذشت، به نطر ميرسد اين سالها براي دانته سالهاي آسودهاي بوده است و تا روز مرگش (13 يا 14 سپتامبر) در آنجا ماند.
شاهكار دانته البته كمدي الاهي است (كه عنوانش كمدي بود و الاهي بعد از دانته به آن افزوده شد). اين اثر تا اندازهاي حاصل عزم دانته به تحقق عهدي است كه در پايان زندگي نو ميكند: اگر مشيت آني شكوفايي همهچيز از اوست بر اين باشد كه زندگيام چند سالي ديگر بپايد، اميد دارم دربارهي دلدارم چنان بنويسم كه تا كنون براي هيچ دلداري نوشته نشده است.
اين بخش منظومه به سه بخش دوزخ، برزخ و بهشت تقسيم ميشود. همهي آثار دانته بيانگر توجه خاص او به واژهها و ساختار زبان است.
آفرینش و آزادی
275,000 تومان
از آن هنگام كه هرمنوتيك توانست از حد روش تفسير و شرح متون، يا در بهترين شكل از حد نظريهاي در تبيين نيروي فهم انساني فراتر رود، چندان نميگذرد. تاريخ هرمنوتيك ادبي و هنري از اين هم كوتاهتر است، اما دستاوردهاي آن در همين مهلت كوتاه درخشان بوده است. هدف جستارهاي اين كتاب روشن كردن نسبت و همبستگي هرمنوتيك مدرن با زيباييشناسي است. بخش نخست ‹‹گستره و مرزهاي معناگذاري در سخن هرمنوتيك›› از چهار جستار فراهم آمده كه به مسائل فلسفي بنيادين هرمنوتيك امروز همچون حقيقت، تجربه، افق تاويل، آفرينش معناها، مرزهاي نسبينگري و شكآوري ميپردازند. در بخش دوم ‹‹سنجش امكانات تاويل هنري›› نيز چهار جستار آمدهاند كه به مسائل كليدي فلسفه هنر امروز همچون تعريف هنر، واقعيت، تقليد و روايت از زاويه هرمنوتيكي توجه دارند. بخش نهايي دربردارنده شش جستار مستقل است كه ميتوانند همچون نمونههايي، يا به گفته نويسنده، آزمونهايي در بررسي هرمنوتيكي مرزهاي سخن هنري به كار آيند. اين كتاب نشان ميدهد كه امر مشترك ميان هنر و فلسفه، افق آزادي انساني است.
عصر روشنگری
140,000 تومان
روشنگری یک دورهی شور و هیجان فکری شدید بود که تقریبا از ۱۶۵۰ تا ۱۷۸۹ میلادی طول کشید. این بیشتر یک شوریدگی بود تا جنبشی سازمانیافته و هدف مُبرمش پاشیدن نورِ فهم و ادراک بر تاریکیِ نادانی، خودخواهی، و ابلهیِ آدمی بود. انگلستان گهواره و خاستگاه و فرانسه سرزمین بلوغ و بالندگی روشنگری بود، که سرانجام به کشورهای دیگر گسترش یافت، از جمله به آمریکا که در آنجا بیش از هر جای دیگری هدفهایش تحقق یافت.با آنکه در این پیکار تاریخی بسیاری نقش داشتند، نامدارترین پیشگامان آن اندیشمندان، نویسندگان، سیاستمداران، بازرگانان، اشراف، انقلابیون، و علمای الهی فرانسوی بودند که فیلسوف نامیده میشدند.
شبکه های خشم و امید جنبش های اجتماعی در عصر اینترنت
115,000 تومان
کتاب شبکه های خشم و امید (جنبش های اجتماعی در عصر اینترنت) نوشته مانوئل کاستلز با ترجمه مجتبی قلی پور, توسط انتشارات مرکز با موضوع علوم اجتماعی، جامعه شناسی، جنبه های علوم اجتماعی به چاپ رسیده است.
در حاشیهی جهانی که به آستانهی ظرفیت خود برای زندگی انسانها در کنار هم و سهیم شدن زندگی با طبیعت نزدیک میشد، افرادی دوباره گرد هم آمدند تا اشکال نوینی از ما بودن، مردم بودن، را تجربه کنند. در آغاز تعدادی اندک بودند، صدها تن به آنها پیوستند، سپس شبکهای از هزاران تن ایجاد شد و آنگاه میلیونها تن با صداها و تمنای درونیشان برای امید از آنها حمایت کردند.
معرفی مباحث کتاب شبکه های خشم و امید
شبکه بندی ذهن ما، ایجاد معنابه چالش کشیدن قدرت
طلیعه ی انقلاب جایی که همه چیز آغاز شد
تونس انقلاب آزادی و کرامت
انقلاب ظروف آشپزخانه ی ایسلند از فروپاشی مالی تا حمایت عمومی از قانون اساسی جدید
باد جنوبی، باد شمالی، اهرم های چندفرهنگی دگرگونی اجتماعی
انقلاب مصر
فضای جریان ها و فضای مکان ها در انقلاب مصر
پاسخ حکومت به انقلابی که با اینترنت تسهیل شده بود قطعی بزرگ
معترضان چه کسانی بودند و اعتراض آنها چه بود
زنان در نقلاب
کرامت، خشونت، ژئوپلیتیک خیزش های عربی
انقلاب ریزوم دار خشمگین ها در اسپانیا
اشغال وال استریت برداشت نمک زمین
تغییر جهان در جامعه ی شبکه ای
آن سوی خشم، امید زندگی و مرگ جنبش های اجتماعی شبکه ای شده
3 گزارش کوتاه درباره نوید و نگار
36,500 تومان
قبل از هرچيزي بايد بگم احتمالا از اين داستان خوشتون نميآد. اما به قول يحيي سورآبادي، همون كه براي بچهها قصه مينويسه، گاهي از چيزي كه امروز خوشتون نميآد ممكنه فردا خوشتون بياد. اگه از اون آدمهايي هستيد كه ميتونيد تا فردا صبر كنيد، گمونم بد نيست داستان رو بخونيد. جدي ميگم. نوشتناش يكي دو سال طول كشيده اما شرط ميبندم خوندناش بيشتر از يكي دو ساعت وقتتون رو نگيره، به اندازه ديدن يكي از همين فيلمهاي سينما و تلويزيون، مثلا. يا تماشاي مسابقه فوتبالي، بوكسي چيزي. من به سهم خودم سعي كردهام خيلي زود سر و ته قضيه را هم بياورم تا كل مصيبت خوندن توي بعدازظهر يك روز تعطيل تموم بشه...
آواز زمین
250,000 تومان
کتاب مذکور شامل هشت مقاله در تاریخ موسیقی است. از این هشت مقاله، شش مقاله به بررسی شاهکارهای موسیقی مختلف پرداختهاند. دو مقاله نیز به بررسی یکسانی آثار موسیقی مرتبط با یکدیگر میپردازند. یکی از این آثار، آثار بخ برای سازهای ویولن و ویولنسل، و دیگری آخرین کوارتتهای بتهوون است. این آثار برای نویسنده اهمیت زیادی دارند و به نوعی به زندگی او معنا میبخشند و لحظات شاد و خوشایندی را برای او به ارمغان آوردهاند. کتاب تلاش میکند به این سوالات پاسخ دهد: چرا این آثار ساخته شدهاند؟ بر اساس کدام سنتها، هنرها و تفکرات ساخته شدهاند؟ چه رابطهای با زندگی و آثار سایر آهنگسازانی که شاهکارهایی خلق کردهاند، دارند؟ نوآوریهای آنها چیست؟ و چه تأثیری بر آهنگسازان آینده داشتهاند؟
محصولات مشابه
فیلم کوتاهی دربارهی دیگران: مکالمه با ژانکلود کارییر دربارهی سینما
9,500 تومان
در بخشی از کتاب فیلم کوتاهی درباره دیگران میخوانیم
بعد از فیلم کپی برابر اصل طرحی در ذهنم شکل گرفت؛ بنا به این ایده که یک بار دیگر به سراغ ژولیت بینوش و ویلیام شیمل بروم و آنها را کنار هم قرار دهم. این طرح براساس شعری از لا فونتِن بود؛ همان منظومهای که دارد از پرندهای حرف میزند که پرندهی دیگر از او جدا میشود و لانه را ترک میکند. آن پرنده نگران است بچهها جفتش را با سنگ بزنند. بالاخره به لانه برمیگردد تا از جفتش مراقبت کند. این قصهی قدیمی فرانسوی را بهخصوص برای کار کردنِ دوباره با ویلیام، مردِ فیلمِ کپی برابر اصل، در نظر گرفتم. وقتی خواستم فیلمنامه را بنویسم، به نظرم رسید برای نوشتن این فیلمنامه همکاری با ژانکلود نتیجهی لذتبخشی خواهد داشت. در این آداپتاسیونِ ذهنِ ایرانی در ارتباط با یک داستان فرانسوی، نویسندهای فرانسوی مثل کرییر میتوانست برای بهتر شدن فیلمنامه کمک بسیار مؤثری باشد. با همهی تفاوتها در نحوهی نوشتن فیلمنامه همکاری مفیدی را پیشبینی میکردم. در کافهای نشستیم و حرف زدیم. ژانکلود گفت حالا همهچیز را کاملاً در ذهن دارم. بارِ دیگر که دیدمش، گفت: «نوشتمش؛ قصهی خوبی هم از آب درآمده…» و دوستش داشت. متأسفانه حالا که در تهرانم قصههای دیگری ذهنم را برای ساختن اشغال کرده. فیلم بعدی را هم که قرار است در ژاپن بسازم، اما هنوز فکر میکنم این فرصت وجود دارد که بعد از آن با کرییر کار را به جایی برسانیم. آن جهان اخلاقی قرننوزدهمی که در قصهی لا فونتِن وجود دارد هنوز هم روح ما را به ارتعاش میآورد. من مطمئن نیستم؛ یعنی حافظهام یاری نمیکند، ولی به نظرم اولینبار این داستان را در کتابهای درسی زمان دبستانم دیدم و هنوز امیدوارم من و ژانکلود به سراغش برویم.فيلم ساختن
125,000 تومان
معرفی کتاب فیلم ساختن اثر سیدنی لومت
چرا یک کارگردان فیلمنامه خاصی را انتخاب می کند؟ برای اینکه بازیگران طبیعی و واقعی جلوه دهند بعد از گرفتن یک صحنه چه کاری باید انجام دهند؟
چگونه می توانید یک سکانس پر برخورد و اکشن را در منطقه ای پرتردد و معروف مثلا در قلب منطقه الماس نیویورک اجرا کرد؟
و نکات بسیار زیاد دیگری که درباره ساخت فیلم از ابتدا تا انتها مورد نیاز است را سیدنی لومت یکی از کارگردانان معتبر دوران ما در کتاب فیلم ساختن به تفصیل بیان می کند.
لومت این کتاب را در ۱۳ بخش تنظیم کرده که عبارت است از:
«کارگردان: بهترین شغل جهان»، «فیلم نامه: آیا نیازی به نویسنده هست؟»، «سبک»، «بازیگران: آیا بازیگر می تواند خجالتی باشد؟»، «دوربین: بهترین دوست کارگردان»، «طراحی صحنه و لباس»، «بالاخره رسیدیم به ساختن فیلم»، «دیدن کار روز قبل رنج و سرمستی»، «اتاق تدوین بالاخره تنهایی»، «آوای موسیقی: صدای صدا»، «میکس: تنها بخش خسته کننده سینما»، «کپی اول کودکی متولد می شود» و «استودیو: آیا تمام زحمات من برای این بود؟».
مترجم این کتاب در مقدمه ای نوشته: «یکی از مهم ترین ویژگی های «فیلم ساختن» این است که چیزهایی را درباره بازیگرها و کار با آنها می گوید که در هیچ کلاس درسی نمی توان آنها را شنید و یاد گرفت.
لومت ... دنبال این بوده که توضیح دهد خودش به عنوان کارگردانی خوب و قابل احترام در سینمای امریکا، چگونه فیلم می ساخته؛ برای این است که همه چیز را از اول توضیح می دهد ... تا در نهایت به خواننده اش بگوید فیلم کاری گروهی است نه کاری شخصی».
سینمای آزار (ویراست دوم)
350,000 تومان
معرفی کتاب سینمای آزار اثر سعید عقیقی
«برایتان شبی آزاردهنده آرزو میکنم.» میشاییل هانکه این جمله را پیش از نخستین اکران «پنهان» در جشنوارهی بینالمللی فیلم لندن خطاب به تماشاگران میگوید.
اما «آزاردهنده» بیگمان برای بینندگان هر فیلمی از او در سراسر جهان آشناترین کلیدواژه است. آنچه این کارگردان در برابر دوربین به نمایش در میآورد، غالبا بسیار ساده، عادی، و بهدوراز تجمل و خودنمایی است؛ عادی بودنی معقول، اما نامعمول و حتی غیرطبیعی که بهتدریج سبب آزار تماشاگر و شکلگیری احساسات منفی در او میشود.
به همین دلیل، او در نظر دوستداران و هنرجویان سینما میان عناوین یکی از «بهترین» و یکی از «تحملناپذیرترین» فیلمسازان معاصر در نوسان است.
استفادهی ویژه و منحصربهفرد هانکه از فرم و تکنیکهای سینمایی برای آزار تماشاگران، فیلمهای او را تبدیل به آثاری پیچیده، دشوار و چندلایه میکند و به همین سبب، برای فهم و درک بهتر سینمای او نیاز است تا به نظر منتقدین و صاحبنظران حوزهی فیلم رجوع شود. کتاب «سینمای آزار» به قلم سعید عقیقی، منتقد و فیلمنامهنویس ایرانی، دقیقا در همین راستا نوشته شده است.
کتاب حاضر، به بررسی گسترده سینمای هانکه میپردازد و توضیح میدهد که در مشرب فکری او، به چه شکل نشانههایی از ایدئالیسم آلمانی در فلسفه (فیشته)، اگزیستانسیالیسم سارتری ریشهدار در فلسفه و اندیشههای هگل، مارکسیسم غیر ارتدوکسی و انتقادی (بنیامین - آدورنو)، شاعران و نویسندگان رمانتیک ادبی (گوته - شیلر)، مکتب رفتارگرایی در روانشناسی و عناصر پایهی سینمای مدرن قابلتشخیص است و این مباحث، چه تأثیری سینمای او گذاشتهاند. بر اساس ادعای این اثر، فیلمهای هانکه در کار طرح و ساخت پرسشاند.
زمانی نهچندان دور، محتوای بیشترین اعتراض منتقدان به فیلمهای او در این دو سوال خلاصه میشد: «چرا فیلمساز به تمام پرسشهای مطرح شده در درون اثر پاسخ نمیدهد؟» و «چرا فیلمساز از طریق امتناع از پاسخ به این سوالها ما را آزار میدهد؟» پاسخ او در اکثر مواقع این جمله است: «وظیفهی هنر پاسخدادن به پرسشها نیست و پرسشکردن به معنای پاسخدادن نیست...».
در ویراست تازهی کتاب، علاوه بر بازنگری و افزودن بخشهایی تازه به فصل فیلمها، مقالهای دربارهی آخرین فیلمش، پایان خوش آمده، فصل مجزایی هم به اقتباس تلویزیونی هانکه از رمان عصیان نوشتهی یوزف روت اختصاصیافته است.
ستاره ي سينما
معرفی کتاب ستاره سینما اثر ناهید طباطبایی
مشهورترین اثر ناهید طباطبایی رمان کوتاه «چهل سالگی» است که فیلمی سینمایی هم از آن اقتباس شده است. از ناهید طباطبایی تاکنون رمانها و مجموعه داستانهای متعددی چاپ شده است که هرکدام حال و هوایی خاص دارند. او نویسندهای باتجربه محسوب میشود که در کنار نویسندگی به کار آموزش داستاننویسی هم میپردازد.
«ستاره سینما» متشکل از ۱۲ داستان کوتاه است. داستانهایی ساده، خوشخوان و متکی به قصهگویی. اغلب داستانهای این مجموعه رئال هستند. روایت داستانها خطی، ساده و به دور از پیچیدگی است.
بیشتر داستانها فضایی تصویری و سینمایی دارند. از این رو خواننده به خوبی میتواند مکان و فضای داستان را در ذهنش مجسم و بازسازی کند. به عنوان مثال، در داستان «اشرف افغان» مکان تبدیل به عنصری مهم در داستان میشود و میتوان گفت قهرمان اصلی داستان مکان است و نه آدمها. در این مکان مجموعهای از آدمها که با ناکامی روبرو شدهاند با هم درگیری ذهنی دارند.
سوژۀ داستانها، سوژههایی معاصر هستند و بنابراین زبان داستانها، زبان آدمهای عادی معاصر است و دیالوگها نیز روان و فارغ از تکلف و پیچیدگی است که با فضای معاصر داستانها همخوانی دارد.
مضمون اصلی بسیاری از داستانهای این مجموعه مشکلات و دغدغههای زنان است. علیرغم این امر نویسنده معتقد است این داستانها فمینیستی نیستند و او با فمینیسمی که در ایران تعریف شده مخالف است.
برخی از منتقدان معتقدند ناهید طباطبایی زن را در همان چارچوب کلیشهای نشان میدهد؛ همان نقشهای همیشگی معشوق، مادر، موجودی که به او خیانت میشود و او این نقشها را در داستانهایش تثبیت میکند. مثلا زن در داستان «آپارتمان بغلی» از بیشوهری کارش به جنون رسیده است.
زنهای دیگر این داستان هم در حال فضولی، غیبت، چشم و همچشمی هستند. ویژگیهایی که جهان مردسالار به عنوان خصوصیتی منفی به زنان نسبت میدهد. اما ناهید طباطبایی میگوید شخصیتهای ادبی آثارش را یک انسان میبیند فارغ از زن یا مرد بودن آنها.
طنزی پنهان و گاه آشکار یکی از نکات مثبت مجموعۀ «ستاره سینما» است. نویسنده در برخی داستانها موضوعی تلخ را با چاشنی طنز همراه میکند تا از تلخی آن کاسته شود.
کلاغ، همکلاسی سابق، ستارۀ سینما، داستان آدم نشدن آقای صاد، خاله شوکت، اشرف افغان، آپارتمان بغلی، تاج خروس، خبرنگار، گامبو، دوستان برقی و آبشار دوقلو عناوین داستانهای «ستاره سینما» هستند. میتوان گفت «ستاره سینما» گامی دیگری از ناهید طباطبایی در عرصۀ داستان کوتاه است.
زن و سينما
85,000 تومان
معرفی کتاب زن و سینما
کتاب زن و سینما دربردارندهی چندین مقالهی فمینیستی است که میکوشند با دیدی انتقادی نقش زنان در سینما و بازنمایی تصویر آنان در فیلمها را بررسی کنند. در این کتاب منتقدان و نظریهپردازان سرشناسی همچون لارا مالوِی و ای. آن کاپلان، تئوریها و ایدههایشان را در مورد سینما ارائه کردهاند. همچنین ساختارشکنی سینمای مارگریت دوراس و فیلم بیل را بکشِ کوئنتین تارانتینو مورد نقد و تحلیل قرار گرفته است.دربارهی کتاب زن و سینما
با آنکه سینما در اوایل قرن بیستم شکل گرفت و دنیا را تسخیر کرد، اما پذیرش زنان بهعنوان انسانهایی مستقل و دارای هویت و ارائهی تصویری واقعی از آنها، دهها سال بعدتر اتفاق افتاد. تا پیش از دههی 1970، زنان معمولاً فقط بهعنوان بازیگر در فیلمها حضور داشتند. نقشهایی هم که به آنها محول میشد کاملاً کلیشهای بود؛ زنانی اغواگر، دخترانی معصوم یا مادرانی نگران. در بخش فنی هم اجازهی ورود به زنان داده نمیشد و تقریباً هیچ زن کارگردان یا نویسندهی سرشناسی در آن دوران وجود نداشت. در نهایت، جنبشهای اجتماعی و انقلابهای جنسی دههی هفتاد، عمیقاً بر روی سینما تأثیر گذاشت و باعث شد تمام این کلیشهها برهم بخورد. زنانِ فیلمها به دنیای واقعی نزدیکتر شدند و هویت پیدا کردند. همزمان تعداد قابلتوجهی کارگردان، نویسنده، تدوینگر و فیلمبردار زن آموزش دیدند و توانستند وارد سیستم فیلمسازی شوند. در نتیجه، سینما شکل دیگری به خود گرفت و توانست تصویر حقیقیتری از زنان ارائه دهد. در آن زمان نقد فمینیستی هم از حوزهی ادبیات به سینما وارد شد و منتقدین و نظریهپردازان زن، دیدگاههایشان را در مورد سینمای جدید ابراز کردند و کوشیدند آن را اصلاح کنند. منیژه نجم عراقی، مرسده صالحپور، نسترن موسوی و مهرناز صمیمی، تعدادی از همین مقالات فمینیستی و انتقادی را در کتاب زن و سینما گردآوری کردهاند. این مقالات تصویری که فیلمها از زنان ارائه میدهند را نقد میکنند و خواهان نقشی جدیتر و جدیدتر برای زنان هستند.رومن به روايت پولانسکي
650,000 تومان
معرفی کتاب رومن به روایت پولانسکی
زندگینامهای خودنوشت به قلم هنرمند تکرارناپذیر عرصهی سینما! رومن پولانسکی، برندهی جایزهی اسکار، در کنار شماست تا به اتفاق یکدیگر، در کتاب رومن به روایت پولانسکی، لحظهلحظهی زندگیاش را به نظاره بنشینید. زندگی شخصی و حرفهای این کارگردان و بازیگر برجسته در اثر حاضر مورد موشکافی و تحلیل قرار میگیرد. در حقیقت، خاطرات نویسنده از سالها زندگی پرتلاطم، و به زعم بسیاری از منتقدان یا طرفداران او، غیرعادی و نامعمولش، در کتاب حاضر برایتان بازگو میشود.دربارهی کتاب رومن به روایت پولانسکی
با وجود جذابیتهای هنرهای نمایشی، گویا سر درآوردن از زندگی شخصی اهالی سینما، بیش از خود فیلمها برای مخاطبان جذابیت دارد. کافیست سری به شبکههای مجازی، تیتر خبرهای روزنامهها یا اخبار هنرمندان بزنیم تا ببینیم جویا شدن از رازهای نهفتهی بازیگران یا کارگردانها تا چه حد برای مخاطبان وسوسهبرانگیز است. دراینبین، زندگینامههایی که به دست خود هنرپیشگان یا کارگردانها نگاشته میشود، هرچند پدیدهی رایجی نیست، اما غنیمت بزرگی به حساب میآید. باید بپذیریم که تمامی هنرمندان حوزهی سینما و تلویزیون به یک اندازه مورد توجه بینندگان و طرفداران هنرهای نمایشی نیستند. برخی به سبب محبوبیت، شهرت و یا زندگی عجیبشان بیش از سایرین زیر ذرهبین رسانهها قرار میگیرند یا به موضوع داغ مکالمات مردم بدل میشود. رومن پولانسکی (Roman Polanski) که از برترینهای فیلمسازی به شمار میرود، کسی است که محبوبیت، شهرت و سرگذشت عجیبوغریب را یکجا تجربه کرده و اکنون اینجاست تا در کتاب رومن به روایت پولانسکی (Roman)، در کمال صداقت، جریان پرفرازوفرود زندگیاش را با شما به اشتراک بگذارد. مرز باریک خیال و واقعیت همان نقطهای است که نویسنده باور دارد سراسر زندگیاش را بر فراز آن گذرانده و البته آثار فاخر هنریاش را نیز در چنین فضایی خلق کرده. از جنگ جهانی تا کوچکترین خاطراتی که رومن در شهر کراکوف لهستان پشت سر گذاشته، در هالهای از همین خیال و واقعیت سپری شدهاند. کتاب رومن به روایت پولانسکی، علاوهبر اینکه در دستهی زندگینامهها و کتاب خاطرات خودنوشت قرار میگیرد، نوعی کتاب تاریخی نیز به شمار میرود. برای آشنایی با واقعیتهای جنگ یا جریانهای سیاسی، چه کسی بهتر از یک هنرمند دقیق، جزئینگر و مبتکر که لحظهلحظه در کنارتان باشد و شما را به سفری ملموس و قابلدرک در گذشتههای دور ببرد؟! در خلال همین سفر است که به نخستین جرقههای فیلمسازی در ذهن رومن پولانسکی پی میبرید و دنیایی را خواهید شناخت که او را به نمایش حقایق بر پردهی دلفریب سینما سوق داد. زندگی پولانسکی همیشه با حواشی و اخبار ضدونقیضی همراه بوده. همچنین موضوع قضاوتهای بسیاری قرار گرفته که چه توسط مقامات رسمی و قضایی و چه در اذهان عمومی، به حق یا ناحق علیه او انجام شده. برای اینکه به مقاصد درونی، اندیشههای او یا حتی ماجراهای اصلی خیلی از اتفاقات زندگیاش پی ببریم، میتوانیم با راوی کتاب رومن به روایت پولانسکی همراه شویم. نویسنده درمورد نیش گزندهی اتهاماتی که عوام یا رسانهها روا داشتهاند، کاملاً آگاه بوده و درصدد است چهرهی واقعی خود را به ما بنمایاند. چهرهای که نه او را اَبَر انسانی دستنیافتنی و نه فردی منفور و قهرمانی شکستخورده نشان دهد. کارگردان مشهور، اینبار روبهروی دوربین خود نشسته تا نه از جهان شخصیتهای خیالی، بلکه از سرگذشت پرتلاطم خود برایمان بگوید. داستانی تماماً واقعی، پیچیدهشده در لایههای مهآلود اوهام و خیال. جالب است بدانید اثر حاضر، تحت عنوان مجموعه کتابهای مطالعات سینمایی به دوستداران هنر هفتم ارائه شده است. آزاده اخلاقی با نثر روان خود در برگردان این کتاب، به خوانش هرچه آسانتر آن کمک کرده. این اثر بهیادماندنی را انتشارات چشمه به مشتاقان هنر و آثار زندگینامهای عرضه نموده.در آمدي بر مطالعات سينمايي
108,000 تومان
معرفی کتاب درآمدی بر مطالعات سینمایی
کتابی که شما را مرحله به مرحله از یک مخاطب صرف سینما به منتقدی حرفهای تبدیل میکند. اد سیکوف در کتاب درآمدی بر مطالعات سینمایی میکوشد تمامی آنچه را که برای ارائهی تحلیلی تمام و کمال از فیلمهای روایی سینما لازم دارید، در اختیار شما بگذارد.دربارهی کتاب درآمدی بر مطالعات سینمایی
اد سیکوف در کتاب درآمدی بر مطالعات سینمایی (Film Studies: An Introduction) یک برنامهی درسی گامبهگام را پیرامون ارکان مختلف سینمای روایی در اختیار شما قرار میدهد. او از خلال دوازده فصل کتاب، عناصر اساسی فرم فیلم را به تفصیل بیان میکند و میکوشد از این طریق به نحوی سیستماتیک تماشاگر را به یک خواننده و منتقد فعال تبدیل کند. نویسنده در این کتاب به تعدادی از عوامل اساسی در فیلمسازی از جمله تدوین، ترکیببندی، نورپردازی، استفاده از رنگ و صدا و همچنین روایتگری میپردازد. از مباحثی که اد سیکوف در این کتاب مطرح میکند، میتوان در دورههای تاریخ سینما، تئوری فیلم یا حتی فرهنگ عامه استفاده کرد. توضیحات سرراست مفاهیم انتقادی فیلم، توصیههای عملی، و تکالیف پیشنهادی در خصوص جنبههای فنی، بصری و زیباییشناختی، عواملی هستند که این کتاب را به اثری برجسته و شاخص در این حوزه تبدیل نمودهاند و درک خواننده را از ساختار و آناتومی فیلم تقویت میکنند. در هر فصل از کتاب به بررسی جنبهی متفاوتی از عوامل دخیل در تحلیل فیلم داستانی پرداخته میشود و سپس فعالیتی تمرینی در اختیار مخاطبان قرار میگیرد که از این طریق، خوانندگان بتوانند درک خود را از مباحث مطرحشده محک بزنند. تمام آموزههای سیکوف در این کتاب با این هدف نوشته شده است که مخاطب بتواند تمامی مهارتهایی را که برای نگارش یک نقد فیلم تمامعیار نیاز دارد به دست آورد. از خلال دوازده فصل این کتاب است که مخاطب با مراحل اساسی ساخت فیلم آشنا میشود و سپس توانایی و دانش لازم را برای نقد و بررسی آن به دست میآورد. این فصلها به ترتیب به مباحثی اساسی از جمله میزانسن، حرکت دوربین، فیلمبرداری، تدوین، صدا، داستان، بازی، جلوههای ویژه و ژانر میپردازند. این کتاب تمامی آنچه را که در مورد تجزیه و تحلیل فیلم باید بدانید، از تصویر گرفته تا نور، رنگ، دیالوگنویسی و غیره، با بیانی روشن و واضح به شما آموزش میدهد و همزمان نمونههای عالی فیلمهای شاخص هالیوود را به شما معرفی میکند. نشر گیلگمش ترجمهی بشیر سیاح را از این اثر تهیه و منتشر کرده است.نکوداشتهای کتاب درآمدی بر مطالعات سینمایی
- کتاب درآمدی بر مطالعات سینمایی یکی از واضحترین و مختصرترین مقدمات را در این زمینه ارائه میدهد. (PLAYBACK)
- ابزاری ارزشمند برای دانشپژوهان مبتدی سینما. سیکوف در این اثر شالودهای مستحکم را بنا میکند که میتوان نقد و تحلیلهای بیشتری را بر آن استوار کرد. (مجلهی علوم اجتماعی و انسانی)
- سیکوف یکی از جامعترین و در دسترسترین آثار را در نوع خود تولید کرده است. این کتاب احتمالاً به یکی از پایههای برنامههای درسی مقدماتی مطالعات فیلم تبدیل خواهد شد. (Metapsychology)
- کتاب درآمدی بر مطالعات سینمایی یک منبع درسی ایدهآل و مختصر برای اساتید است تا دانشجویان را با رویکردهای مختلف فرهنگی و ایدئولوژیک در تحلیل فیلم آشنا کنند. (الیزابت ویس، کالج بروکلین)
- یک کتاب مقدماتی فوقالعاده. سیکوف در این اثر فرم فیلم را به روشهای بسیار روشن و متفکرانه مورد بحث قرار میدهد و درعینحال بر ارزش موضوعی و فکری فرم نیز تأکید میکند. خواندنش را توصیه میکنم. (جورج بوت، کالج کلرادو)
- کتاب درآمدی بر مطالعات سینمایی یک کتاب درسی عالی و فوقالعاده کارآمد است. سیکوف الگویی عالی را برای هنرجویی که به دنبال نوشتن مقالات بهتر است ارائه میدهد. (پاتریک کیتینگ، نویسندهی کتاب «نورپردازی هالیوود از عصر سکوت تا فیلم نوآر»)
اما ابرها
29,000 تومان
ساموئل بکت علاوه بر رمانهای معروفی چون «ننامیدنی» و «مالون میمیرد» و نمایشنامههای «در انتظار گودو» و دست آخر متون کوتاهی در قالب نثر یا نمایشنامه نوشت که همچنان گرفتار جهان بزرگ او بود.
گرفتاری عمدهی بکت آن انسانشناسیای بود که به قدمت تاریخ است و بشر در آن در مرکز عالم میایستد. سوژهی مدرن اما هیچ مشکلی را حل نکرد.
اگر بودن به صرف اندیشیدن ممکن میبود پس این جهان بیانتها چیست و بشری که گرفتار محدودیتها و تناقضهاست چگونه میتواند آنهمه را به اندیشه آورد تا باشد؟
نظریهی اصلی بکت لاجرم ناتوانی است. شکست و افتضاح و از ریخت افتادن و انبوهی خرتوپرت و آشغال.
اما زیباییشناسی بکت، یا فرم ناب او، است که این گزارههای تکراری را بدل به هنری تکرارنشدنی میکند، آنچنان که او را همعصر همهی اندیشمندان خواهیم دید و ضد همهی آنها.
اما نمایشنامههای کوتاه بکت، در مجموعهی «اما ابرها» هدفی جز خلق لحظهی بیچارگی ندارد. نمایشنامههایی که جزئیاتش بیش از متن است چرا که در همهی آن نه کلامی باقی مانده است تا گفته شود و نه عملی ممکن است.
بیشتر شخصیتها حتی در خور نام نیستند. شبیه به یکدیگرند، اگر حرکت کنند حرف نمیزنند و اگر حرف بزنند بیحرکتاند. قهرمان این آثار بکت بیچارهای است که ذلت را پذیرفته و به آن خو گرفته است، دیگر در بند فهمیدن یا نجات جهان نیست و همانقدر به زندگی خویش بیاعتنا است که به جهان و اندیشه و هر چه که آدمی به آن فخر میفروشد.
شاید بکت نخستین و آخرین کسی باشد که فاجعه را در قلب جهانش گذاشته است. فاجعهای که هیچ نامی نخواهد داشت چرا که هرگز نخواهد بود.
دیدگاهها
هیچ دیدگاهی برای این محصول نوشته نشده است.