کتاب نامه به کودکی که هرگز زاده نشده

نام غلامحسین ساعدی به عنوان یکی از بزرگترین نمایش نامه نویسان فارسی زبان، همواره در عرصه ی تئاتر و نمایش کشور می درخشد. همچون تمام روشنفکران زمانه اش، او نیز خود را از دغدغه و سختی های زندگی مردم کشورش جدا نمی دانست و جان مایه ی بسیاری از نمایش نامه های او، همین موضوعات و مصائب عموم مردم است. وی با تخلص گوهرمراد، کارنامه درخشانی از نمایش نامه ها، داستان کوتاه، رمان ، فیلم نامه و ترجمه به یادگار گذاشته که هر یک گوشه ای از ظرفیت های عظیم آفرینش هنری او را به تصویر می کشند. هنر ساعدی در گنجاندن بزرگترین فلسفه ها در ساده ترین داستان ها بود و همین امر سبب شده تا پیوستگی و ارتباط مخاطبین با آثار او بیش از دیگر نمایش نامه نویسان هم عصرش به چشم بیاید. علاوه بر محبوبیت و مقبولیت قلم و نحوه ی نگارش ساعدی، اهل هنر نیز متوجه ی فنون منحصر به فرد او در آفرینش هنری شده و برخی از بزرگترین کارگردان های کشور خواستار همکاری با این نویسنده ی زرین قلم و به تصویر کشیدن تخیلات و نوشته های دغدغه مند او بودند. از معروف ترین این همکاری ها می توان به ساخت فیلم گاو و دایره ی مینا توسط داریوش مهرجویی اشاره کرد که به ترتیب اقتباسی از داستان های عزاداران بیل و آشغالدونی از غلامحسین ساعدی بودند. مجموعه ی هفت جلدی رو به رو که با اهتمام انتشارات نگاه به چاپ رسیده، علاوه بر دو داستان نامبرده، آثر دیگر او نظیر ترس و لرز، شب نشینی با شکوه می، آشفته حالان بیدار بخت، غریبه در شهر و عافیتگاه را شامل می شود. .

کتاب «کتاب شادی: شادمانی استوار در دنیای ناپایدار» نوشته‌ی دالایی‌لاما، یک گنجینه‌ی ارزشمند از بینش‌ها و آموزه‌های معنوی درباره‌ی شادی و خوشبختی است. این کتاب که با همکاری دوگلاس آبرامز، روانپزشک مشهور‌ نوشته‌شده است، حاصل گفتگوهای عمیق و روشنگرانه بین دالایی‌لاما و دزموند توتو، برنده‌ی جایزه صلح نوبل‌ است.در این کتاب، دو رهبر معنوی بزرگ، تجربیات شخصی و آموزه‌های خود را درباره‌ی چگونگی دستیابی به شادی واقعی و معنادار در زندگی به اشتراک می‌گذارند. آنها با استفاده از داستان‌ها، مثال‌ها و تمرین‌های عملی، راهنمایی‌های ارزشمندی برای غلبه‌بر رنج و دستیابی به آرامش درونی ارائه می‌دهند.یکی از موضوعات اصلی این کتاب، نقش از خودگذشتگی و همدردی در تجربه‌ی شادی است. دالایی‌لاما و توتو استدلال می‌کنند که شادی واقعی از طریق کمک به دیگران و ایجاد ارتباطات معنادار با آنها به دست می‌آید. آنها تأکید می‌کنند که شادی یک انتخاب است و ما می‌توانیم با تمرین و کار روی خود، به آن دست یابیم.علاوه‌بر این، کتاب به موضوعاتی مانند مدیریت استرس، غلبه‌بر ترس و نگرانی‌ و پذیرش تغییرات در زندگی می‌پردازد. دالایی‌لاما و توتو راهکارهای عملی برای مقابله با این چالش‌ها ارائه می‌دهند و نشان می‌دهند که چگونه می‌توان با تغییر نگرش و پرورش صبر و بردباری، به آرامش و شادی دست یافت.یکی از نکات قوت این کتاب، زبان ساده و روان آن است که مفاهیم پیچیده‌ی معنوی را به شکلی قابل درک برای همه ارائه می‌کند. علاوه‌بر این، کتاب با استفاده از داستان‌های شخصی و تجربیات واقعی دالایی‌لاما و توتو، ارتباط عمیق‌تری با خواننده برقرار می‌کند.در مجموع، «کتاب شادی: شادمانی استوار در دنیای ناپایدار» یک منبع الهام‌بخش و راهنمای عملی برای کسانی است که به‌دنبال معنا و شادی در زندگی هستند. با ترکیب آموزه‌های معنوی عمیق و راهکارهای کاربردی، این کتاب می‌تواند به خوانندگان کمک کند تا با چالش‌های زندگی بهتر کنار بیایند و به آرامش و خوشبختی دست یابند.

ونسان ون گوگ یا فینسنت ویلم فان خوخ یک نقاش نامدار هلندی بود. هرچند او در زمان حیاتش در گمنامی به سر می برد و در تمام طول عمر خود تنها یک تابلو فروخت،اما اکنون به عنوان یکی از تاثیرگذارترین نقاشان پسادریافتگر شناخته می شود. ون گوگ جوانی خود را به عنوان دلال آثار هنری و معلم گذراند. مدتی نیز در انگلستان و همچنین در میان کارگران معادن زغال سنگ بلژیک به عنوان مبلغ مسیحی فعالیت کرد. وی فعالیت های جدی خود را به عنوان طراح و نقاش از سال ۱۸۸۰ و در سن ۲۷ سالگی شروع کرد. او از آنجاکه در سن ۳۷ سالگی درگذشت، در واقع تمام آثارش را در ۱۰ سال آخر عمر خویش آفرید که شامل بیش از ۹۰۰ نقاشی، بیش از ۱۱۰۰ طراحی و ۱۰ چاپ می باشد. ون گوگ شیفته نقاشی از مردم طبقه کارگر مانند تابلوی سیب زمینی خورها، کافه های شبانه مانند تراس کافه در شب، مناظر طبیعی فرانسه، گل های آفتابگردان، شب های پرستاره و خودنگاره بود. وی در اواخر عمر به شدت از بیماری روانی و فشار روحی رنج می برد و به اعتقاد اکثریت همین موضوع به خودکشی او منجر شد. با آنکه ونسان ونگوگ در سراسر عمر کوتاه و به ویژه در ده ساله واپسین زندگی خود سرنوشتی اندوهبار و تراژیک داشت و از هنر چون ابزرا نجات شخصی بهره گرفت اما هرگز این حال و هوای تراژیک (جز در یکی دو مورد) در آثار او تاثیر نگذاشت و نقاشی های ونسان همچنان شاد، پر شور و شرر، سرزنده و ستایشگر زندگی، انسان و طبیعت ماند. تنها پس از بحران نخستین حمله های جنون، قطع رابطه با گوگن و سرانجام انتقال به بیمارستان روانی سن رمی است که تاثرات روحی ونسان خود را به تمامی در چند تابلو نشان می دهد و رنگ و خط و طرح صورتی چرخان، پیچ در پیچ و طوفان زا به خود می گیرد؛ شب پر ستاره اوج این عذاب و درد روحی است… . . . . .